Los Tres Vinilos

GLORY'S

2008-06-30T06:27:00.000-07:00

Glory's, nunca mejor dicho.

Asistimos a un pub de Pamplona, situado en la calle Travesía de San Juan. Y ¿qué tiene de especial este pub? Al entrar podemos observar que sigue siendo el mismo de hace 30 años. ¿Que cómo lo sabemos? no hay más que preguntar al camarero. Ahora bien, continuamos caminando hasta el fondo y podemos sorprendernos con la cabina del DJ, en ella, como él dice "se pinchan siempre vinilos", hecho que despierta la atención a todo el que entra.

Hablamos con el DJ y nos cuenta que tienen más de 5.000 discos de vinilo originales.

Pidámosle una de los Beatles, una de Police o incluso una de Judas Priest. Los años 60 vuelven, lo "retro" está de moda y Glory's, sin quererlo se ha metido en la onda, y lo hace con todas la generaciones. Los más jóvenes se sentirán a gusto jugando allí al parchís mientras disfrutan del frescor de unos cubatas, y la generación posterior bailará como cuando asistían a su discoteca favorita.

Como amante de la música y, ante todo, de la de antaño, os invito a que conozcáis este tímido pero apasionante pub que os hará comprender lo que vuestros padres sentían cuando escuchaban a estos artistas.

Os recomiendo que os sentéis en el sofá que abarca la esquina del pub, dejéis vuestras copas en la mesa y, cerrando los ojos, disfrutéis de la música más original que ha pasado a la historia.

FELIZ VERANO A TODOS

Nuevas confirmaciones en el FIB 2008

2008-03-19T15:02:00.000-07:00

MIKA acudirá este verano al anual Festival Internacional de Benicásim. Así como el grupo My bloody valentine, Siouxsie, Leonard Cohen o Justice -cuyo videoclip D.A.N.C.E. ha causado en mí grata impresión-.

DANCE, de Justice

Parece que este año el festival volverá a estar repleto de estimados artistas internacionales.

Para más información visita: http://www.fiberfib.com/

Festival de Villarrabia

2007-12-18T09:10:00.000-08:00

Cartel del Festival Villarrabia

El pasado Viernes 14 tuve la suerte (bueno más bien gracias a los 21 Euros que pagué) de presenciar a dos grandes de la música actuar en Villava, Navarra. Les estoy hablando de Reincidentes y Soziedad Alkoholica. El motivo de este encuentro musical fue la celebración del festival Villarrabia. También actuaron otros dos grupos, Impekables y Khous, que aunque menos conocidos me sorprendieron gratamente. Pinchando en los nombres de estas bandas, accederán a las respectivas webs oficiales de los grupos.
El concierto dió comienzo a las 19:30 de la tarde y no finalizó hasta pasadas las dos de la mañana. Unas seis horas de pleno apogeo musical. Pinchando aqui, podréis acceder a una noticia publicada en el Diario Nabarreria sobre el concierto.

La noche comenzó con la actuación de Impekables, un grupo que combina sonidos country con el mejor rock and roll. La verdad que me sorprendió bastante este grupo pamplónica, quienes deleitaban al público con unos bailes muy peculiares mientras se atiborraban de alcohol en el mismo escenario.

Gu Beti Gorriak, una de las canciones que tocaron en el concierto.

A continuación le toco el turno a Khous, un grupo al estilo de Soziedad Alkoholica que cantaba en Euskera. Entre que todavía no llego a comprender esta lengua y la mala acústica que habia en el recinto no entendía nada de lo que decían. A pesar de ello, me pareció un grupo a tener en cuenta a partir de ahora.

Videoclip de la canción de Haien Oroimenez de Khous.

A eso de las 11 de la noche comenzó a tocar el grupo que quizás mas polémica ha llevado acarreando desde los últimos tiempos, Soziedad Alkoholica. Con la presencia de estos se llenó el polideportivo donde daba a lugar el concierto. La mala acústica del recinto fue una vez más culpable de que no se pudiera disfrutar al máximo la actuación del grupo vasco.

Soziedad Alkoholica tocando Piedra contra tijera en Chile.

Si yo había pagado 21 Euros por poder entrar, era principalmente para ver al grupo que cerraba la noche. Estos eran el grupo Reincidentes. Si no habia salido del todo contento con las actuaciones de Khous y S.A. debido a la mala acústica, este sentimiento se vería totalmente volteado. En mi opinión, fue grandiosa la actuación de los sevillanos quienes no se porque motivo el sonido era bastante más nítido. Unas dos horas tocando sin parar ni un sólo momento donde recopilaron canciones de casí todos los discos. Lástima que perdiera mi chaleco en medio del pogo que se produjo desde principio a fin de la actuación de los sevillanos. En compensación, me llevé un palo del bateria del primer grupo en actuar, Impekables, que l.anzó al público, una vez terminada su actuación.

Reincidentes tocando la canción Latinoamérica.

Las fuentes para la elaboración de este post han sido las páginas webs oficiales de Impekables, Khous, Soziedad Alkoholica y Reincidentes, así como Youtube, la Wikipedia, el portal del Diario Navarreria y la web del Periódico Mediterráneo.

Proyecto Demo vuelve a la carga

2007-12-18T08:45:00.000-08:00

P royecto Demo vuelve a abrir sus puertas a todos los nuevos artistas que estén buscando una oportunidad para dar a conocer su talento.

El concurso es una iniciativa de Maraworld y está organizado desde su primera edición por FIB Heineken, Radio Nacional de España (Radio 3) y MTV España.

Desde 2006 cuenta con Go Mag como medio oficial, al que en 2007 se unió la web muzikalia.com. Para 2008 contaremos también con la inestimable ayuda de MySpace, completando el abanico de posibilidades de promoción de las que los concursantes tendrán a su disposición para mostrar sus trabajos en uno de los concursos para nuevos músicos más importantes de nuestro país.

En esta edición los participantes en Proyecto Demo 2008 no tendrán que enviar el audio de los tres temas a concurso en CD como venía haciéndose hasta ahora, sino que la preselección se hará a través de los MySpace de los grupos.

A destacar también la ampliación de los premios a los que optarán los participantes, entre los que destaca la realización de un video-clip para el ganador.

Proyecto Demo se siente orgulloso de haber lanzado a excelentes bandas como El Columpio Asesino, Audience, Velcro, No Neo, Lou Anne, Virüs, Standard, Tom Cary y Olimpic que ganaron el certamen, y a otras como Garzón –ahora Grande-Marlaska-, Bandini, Dead Capo, Underwater Tea Party, Nadadora, Triángulo de Amor Bizarro, Mendetz, Aeropuerto y Los Suizos que estuvieron muy cerca de lograrlo.

El plazo de recepción de maquetas está abierto desde el 4 de diciembre de 2007 y se cierra el 11 de enero de 2008. Para más información y bases, www.proyectodemo.com

La final tendrá lugar el próximo 13 de marzo en la sala Joy Eslava de Madrid con los británicos The Rumble Strips como grupo invitado.

Recopilaciones de contribuciones de Inma de Reyes

2007-12-18T08:24:00.000-08:00

Octubre:

-conciertos de Otoño en la UN
-busca clases de guitarra en Internet
-emo-tional

Noviembre:

-Craig David lanza su nuevo disco: Hot stuff
-Wilco
-Scissor Sisters decide tomarse un descanso
-John Lennon y más John Lennon

Diciembre:

-Visitando ZonaMusica
-Proyecto Demo vuelve a la carga
-SPAM

Recopilación de contribuciones de Patricia Corral

2007-12-18T08:20:00.000-08:00

Estas son las entradas que he realizado a lo largo de este semestre:

- Alejandro Sanz vs. Chávez
- Análisis de un blog sobre música
- Danza del vientre
- Amaia Montero abandona la Oreja de Van Gogh
- Red Hot Chili Peppers
- Oasis
- Rock in Rio
- Vuelve The Boss
- Shall we dance?
- ¡We are the mods!

Recopilación de contribuciones de Francisco Fajardo

2007-12-18T08:11:00.000-08:00

Aquí dejo los enlaces a todas mis entradas, ordenadas por fecha de antiguedad.

1. Mi crónica del concierto de Héroes del Silencio
2.Buscando Reincidentes en la red
3.¿Qué es el Ska?
4.Vuelven los más grandes, vuelve Extremoduro
5.Albertucho
6.Marea
7.¿Marea abertzale?
8.Sevillanas en la Wikipedia
9.Analizando blogs
10.Música en las gradas
11.Festival de Villarrabia

Alejandro Sanz vs. Chávez

2007-12-18T03:34:00.000-08:00

Es conocida por todos la famosa polémica que recientemente ha tenido lugar entre el rey de España Don Juan Carlos y el presidente venezolano Hugo Chávez, además de muchas otras discusiones a las que las palabras o acciones de éste último han dado lugar. En lo referente al ámbito musical, ha sido también protagonista de una apabullante polémica con el famoso compositor y cantante español Alejandro Sanz por diversos motivos que se han ido dando a conocer en los medios de comunicación.

Cantante Alejandro Sanz

Hace un tiempo, el Presidente de Venezuela prohibió a Alejandro Sanz dar un recital en un estadio de Caracas por las críticas hacia su gobierno.En la nota se alegaban motivos de seguridad pero el hecho se relacionó rápidamente con unas declaraciones de Alejandro Sanz hechas en su última visita a Venezuela, en 2004.

En aquella ocasión, preguntado acerca de Chávez, Sanz dijo: "No me gusta", y agregó que "tampoco me gustan los (gobernantes) de otros sitios, y el mío tampoco me parece que lo haya hecho muy bien"."No vengo a hacer revolución, vine a cantar. Pero si pudiera escribir una canción al país, se llamaría tres millones de firmas", señaló en referencia al número requerido para la celebración de un referendo revocatorio del mandato del presidente venezolano.

Presidente de Venezuela, Hugo Chávez

Ahora, el artista español -quien al parecer no olvidó ese episodio- decidió contestar al presidente en su concierto de Miami de una manera un tanto peculiar.En medio de la presentación y justo cuando Sanz entonaba la canción Labana, en la que el artista opina sobre la situación de Cuba, una muchacha se acercó al escenario y le dio una bandera venezolana. El cantante se colocó la enseña en el cuello, a modo de capa y casi la ondeó. Al final de la canción se dirigió hacía atrás, recogió una camiseta negra y la mostró al público. En letras blancas se leía: 'Chávez sucks' (Chávez apesta). Si las alusiones a Cuba arrancaron aplausos atronadores, con este epílogo arreciaron. Se unieron todos.

Momento señalado en la actuación de Miami

Tras este incidente, el cantante español Alejandro Sanz expresó, durante una fiesta en Miami (Florida), su convencimiento de que muchos venezolanos están “padeciendo la dictadura” de Hugo Chávez. Sanz hizo este comentario en el transcurso de una fiesta en la que celebró su candidatura este año a los premios Grammy, tras su actuación el pasado sábado en el American Airlines Arena de Miami.

Si el Rey Juan Carlos de España hizo famosa la frase "por qué no te callas", ahora el cantautor español pone de moda la “Chávez sucks”. Esperemos que este incidente no se repita haciendo decaer la visión o imagen que de los ámbitos relacionados o personas implicadas tenemos.Y es que cuando música y política confrontan...todo puede pasar.

Noticias relacionadas con el tema:
- Alejandro Sanz afirma que los venezolanos sufren una "dictadura"
- Alejandro Sanz impone la moda de "Chávez sucks"
- La venganza de Alejandro Sanz contra Chávez ya está en youtube
- Sanz con franela anti Chávez
- Alejandro Sanz critica a Hugo Chávez por la «dictadura» con la que somete a Venezuela
- Alejandro Sanz: El gran ladino
- Alejandro Sanz mostró polo que decía "Chávez sucks"

SPAM

2007-12-18T03:10:00.000-08:00

SPAM, el grupo revelación de la música indie-electrónica.

El grupo formado por Ruth, Fer, Juan y Moli marcan una tendencia extravagante y exagerada del estilo indie, explícita en festivales como el FIB (Festival Internacional de Benicàssim) o el FEA (Festival Electrónico Alternativo).

Este cuarteto combina las peculiares voces de los componentes con una base electrónica, un estribillo pegadizo y un estilo indie y lo que he denominado neo-hippy y muy juvenil.

Impulsados por Subterfuge han aparecido en revistas de moda y en la emisora musical SolMusica. Su nuevo álbum, Más SPAM, que ya han presentado en Berlín como cabezas de cartel del Modular Festival, salió al mercado el pasado 13 de Octubre. En este disco han colaborado Nacho Canut y Rafa Cervera en las letras, Pablo Padilla en las guitarras y Stefan Olsdal (Placebo) tocando el bajo en "Hazlo Así" y "Necesito Más".

Se dieron a conocer con su primer álbum “Hey Mr. Dj… Fuck you!!!” con que el fueron finalistas como Mejor Canción de Música Electrónica en los XI Premios de la Música que otorga la Academia de las Artes y la Ciencias de la Música por el tema “Escúchame Gritar” junto a La China Patino.
En septiembre de 2006, Juan Sueiro y Juan Carlos Molina convocaron un cybercasting en su página de Myspace para encontrar nuevas voces para adentrarse en el proyecto SPAM. Comienza así la preparación de su nuevo álbum con la incorporación de dos nuevos miembros, Fer E. (Modulok Trío) y Ruth V. (Wonderfool Cosmetics).

Videoclip de "Más" con su pegadizo estribillo

Ya disponen de myspace de SPAM, donde podemos disfrutas de sus canciones, últimas novedades y además del blog personal de SPAM.

Música en las gradas

2007-12-15T13:51:00.000-08:00

En los últimos días han sucedido varios acontecimientos bastante desagradables en el mundo ultra. Hace unas tres semanas fue asesinado por un supuesto fortuito disparo un ultra lazial por manos de un policía tras una reyerta en una gasolinera. Para más información sobre este desagradable hecho, os dejo la noticia publicada por el Diario Vasco. A la semana siguiente corrió la misma suerte un joven perteneciente al grupo de los Bukaneros, ultras del Rayo Vallecano, quien recibió varias puñaladas causándole la muerte. Pinchando aquí se accede a la noticia recogida por el diario El Mundo, para el que desee leer más sobre esta noticia. El Domingo pasado fueron detenidos en Pamplona una cincuentena de Yomus, ultras del Valencia, quienes poseían un gran número de objetos punzantes, así como material de simbología nazi. El diario el País recoge esta noticia de la siguiente forma. Como podemos ver, un número de sucesos bastante elevado en un periodo de tiempo muy corto. Estas noticias no hacen otra cosa que dar una malísima imagen al mundo ultra. Pero la realidad en la escena ultra no se resume sólo en violencia. Yo lo resumiría en un grupo de incondicionales que se sitúan detrás de una portería domingo tras domingo tifando y dejándose la voz en cada partido, que viajan a todos los campos posibles para ver a su equipo del alma gastándo gran parte de su tiempo y capital en apoyar a su equipo.
Pero mi blog trata sobre música por lo que no es mi deber opinar sobre este núcleo de personas. Me centrare en el tifo vocal de los ultras, sus canciones con las cuales alientan a su equipo en todos los partidos.

Indar Gorri, ultras del Osasuna, alentando a su equipo.

Cada grupo ultra, según su nivel, suele contar con un número mayor o menor de canciones que cantan durante los encuentros. Estas suelen ser canciones populares que luego sufren modificación en sus letras donde se incluyen estrofas para animar a los equipos.
Aquí pongo la letra de una canción que cantan los Biris Norte, ultras del Sevilla, en la que utilizan el ritmo de la Marsellesa, el himno de Francia.

Amaras siempre a tus colores,
y por ellos las sangres daras,
y si alguien intenta ofendernos
nuestra peña con el acabará.
Cantaremos todos unidos,
alzararemos fuerte la voz,
para que vuelva a sonar aquello de...
OEEEE SEVILLA OEEEE
OEEEE SEVILLA OEEEE
OEEEE OEEEE, OEEE EOEE
OEEE SEVILLA OEEE
la Giralda de nuestra ciudad (Palmas)
verá sólo un equipo ganar (Palmas)
el equipo del arte y salero (Palmas)
el equipo del Ramón Sánchez Pizjuán (Palmas)

Video donde los Biris cantan la canción en cuestión, y otras más

Estas canciones suelen cantarse en cada estadio sustituyendo, logicamente, el nombre del equipo, así como varias frases.
Aquí entra el debate de quién fue el primero en inventar una canción y quiénes la copiaron posteriormente. La verdad que la mayorías de las canciones suelen ser “cogidas” de Argentina, donde hay una gran cantidad de canciones.

Otro video de los Biris Norte cantando durante un partido de fútbol.

En este post he utilizado como fuentes el portal de videos Youtube, la Wikipedia, y los portales de noticias El Diario Vasco, El País y El Mundo.

Kolectivo Sur, ultras del Xerez animando a su equipo.

Analizando blogs

2007-12-04T09:07:00.002-08:00

Buceando por la web he encontrado un blog musical muy interesante que paso a analizar detalladamente. El nombre del blog es "El Ruido de la Calle", y su autor es P. Roberto Jiménez, cuyo e-mail es probertoj@gmail.com. Para acceder a la web en cuestión pinchen aqui.

Imágen del blog

Los puntos a analizar son los siguientes:

1. Identidad del autor:
El blog pertenece a una única persona, concretamente a un periodista de nombre P. Roberto Jiménez. La presentación del blog es a mi juicio, de carácter formal, ya que tiene el blog ordenado de una forma muy apropiada, de una forma que no conlleva a la confusión. El blog que utiliza, pertenece a Wordpress, un portal gratuito que permite crear blogs a cualquier usuario a Internet que lo desee.

2. Diseño de la interfaz:
El blog contiene mucho contenido visual, ya que casi todo post cuenta con sus videos y fotos correspondientes. Esto hace más amena la lectura, ya que añadir material audivisual siempre ayuda al lector a comprender mejor el mensaje del autor, y más aún tratandose de un blog musical, ya que así el lector puede conocer a través de estos videos, canciones sobre el artista en cuestión. La navegación me ha resultado bastante fácil, ya que contiene enlaces a todos sus post. Además están ordenados alfabéticamente, lo que ayuda al lector a encontrar el escrito sobre el autor que estén buscando.

3. Contenido editorial:
La temática de este blog es el mundo musical. El carácter de este podría ser tanto informativo como de entretenimiento, ya que compagina dar noticias musicales, así como escribir sobre cosas que a el le parecen interesantes de postear como por ejemplo videos de canciones. A mi modo de entender las cosas, creo que el autor de este portal escribe bastante bien y esto se demuestra por la cantidad de respuestas que recibe por cada entrada. Una cosa que debería incluir son las fuentes de donde obtiene la información. El autor no suele citar las fuentes de la información recogida en internet para poder hacer sus posts.

4. Antigüedad y frecuencia de actualización:
El blog comenzó allá por Febrero de 2005. El autor suele actualizarlo cada 6 o 7 veces por mes, a veces escribiendo posts en pocos días y a veces tomandose su semana sin postear, y es que no es tarea fácil mantener un blog actualizandolo con mucha frecuencia.

5. Política de enlaces:
Este blog no se caracteriza por contener muchos enlaces en sus entradas, aunque en cada post podemos contemplar al menos un par de enlaces para que el lector obtenga más información sobre lo que el autor está hablando. Estos enlaces suelen variar. Como fuentes suele usar el portal Youtube, la Wikipedia, y MySpace. El contenido del blog no es otro que desarrolllar contenidos propios en vez de suministrar enlaces a otros sitios webs, cosa que también hace, aunque en menor medida.

6. Listado de blogs (blogroll):
El autor dispone de un blogroll bastante amplio, concretamente hace enlace a 41 blogs. La temática de estos suele ser la música aunque también enlaza a otros tipos de blogs como por ejemplo, alguno sobre experiencias propias, historia, sitios del mundo...A pesar de esta diversidad, la mayoría de ellos son musicales, por lo que podemos ver una temática determinada.

8. Comentarios y debates:
El fin de este blog no es crear un debate, aunque muchas veces en algunas entradas a dado lugar a ello. Además, cada entrada suele ser comentada por algunos navegantes. Las personas que comentan no siempre son los mismo, aunque hay casos de personas que han comentado bastantes veces, Estos comentarios suelen tener como objetivo añadir mas detalles a la entrada, dando de vez en cuano a lugar el debate entre internautas. A pesar de poder moderar los comentarios, no creo que se hayan borrado alguno, ya que he visto comentarios que discrepaban con la opinión del autor que no han sido eliminados.

9. Análisis de la audiencia:
La audiencia es de un número bastante elevado -por lo menos comparado con mi blog- y esto lo puedo ver a través del número de comentarios que recibe. No dispone de ningun contador de visitas que permita ver la cantidad de usuarios que reciba. Es por ello por lo que me guio por los comentarios para juzgar si dispone de muchas visitas o no.

10. Publicidad:
El blog contiene anuncios de Google que van cambiando cada vez que entro en él. También hay un enlace a un portal de venta de libros musicales. Parece ser que el autor hace el blog por gusto propio y no por tener intereses y fines económicos.

Espero que el autor del blog no se moleste de que haya escrito sobre su portal, y si no le agrada no dudaré en borrar este post.

Visitando ZonaMusica

2007-12-04T08:56:00.000-08:00

Navegando por la red he encntrado una serie de blogs temáticos que podrían interesar a los usuarios. De entre todos he escogido uno para analizar: ZONAMUSICA.

Este blog también es de música y de gustos similares a los nuestrs. Es un blog cuyos autores son: Dani Rodríguez, Regina Cruz, Elena Fernández, David Martínez, Aleix Ibars, Eduard Gras y Pablo López. Para contactar con ellos sólo hay que clickar "contacta" y elegir el departamento al que queremos dirigirnos.

Weblog: zonamusica

A continuación lo analizamos desde dentro:

Identidad del autor

El autor es un grupo y se concibe como un proyecto profesional. La presentación del blog es informal y se utiliza un dominio propio.

Es decir, este blog es propiedad de una compañía de la cual se encargan los autres anteriormente citados de actualizarlo diariamente con las últimas novedades el mundo de la música.

2. Diseño de la interfaz

El diseño de la página es u diseño que sugiere actualidad, dinamismo y veracidad. Con el color rojo como fondo nos ransmite vivacidad. La navegación resulta fácil ya que los posts se enlazn unos a otros y en la página principal tenemos una seie de lins de los que pdemos elegrie qué acción queremos realizar.

3. Contenido editorial

Se trata de un blog temático que se desarrolla en el mundo de la música (noticias más actuales...) El contenido de carácter informativo, nos transmite la información más actual detallaamente. La escritura es estándar, sin muchos coloquialismos ni tecnicismos. No se dirige a gente experta en el tema, a gente joven No se citan en cada entrada las fuentes utilizadas para el desarrollo de la noticia.

4. Antigüedad y frecuencia de actualización

El blog tiene entradas desde Febrero de 2007 y se ha ido actualizando diariamente con intervalos de un par de días como mucho. La navegación del blog por sus archivos desde el comienzo revela la constancia con que han io actualizando sus autores. Con el tiempo se ha ido adquiriendo experiencia en los posts pero no ha cambiado mucho.

5. Política de enlaces

No se observan muchos enlaces en los posts, los básicos y con frecuencia se remiten los enlaces a los mismos sitios y en la misma página. Los enlaces más frecuentes remiten a la página oficial del grupo o artista del que se está hablando,o a la misma página como ocurre en el post sobre Mishima en el que nos remite a la entrada del post o -como he dicho antes- a la web oficial, en este caso a la de la discográfica del grupo. El propósito del blog parece que es poder suministrar informacióna los usuarios sobre los grupos de música que les interesan.

6. Listado de blogs (blogroll)

¿A qué tipo de sitios se enlaza en el blogroll? blogs de música ¿Sugiere el blogroll el tipo de comunidad con la que intenta identificarse el autor? sí.

7. Enlaces de entrada (inbound links)

Utilizando Google y Technorati, examina qué sitios enlazan al blog.

No se trata de un blog orientado l debate o a la discusión, se limitaa informar de forma objetiva. De hecho, no frecuentan los comentarios de los lectores.

La audiencia del blog no se mide. No parece ue sea el principal interés de sus creadores.

10. Publicidad

¿Se incluye publicidad? sí y no hay enlaces patrocinados ¿Cómo se financia el blog? ¿Pertenece a alguna red comercial? ¿Tiene el autor un interés profesional por los temas sobre los que escribe? no lo sabemos

Análisis de un blog sobre música

2007-12-04T08:48:00.000-08:00

Hoy realizaré un análisis sobre el "Blog de música" , el cual sigue la misma temática que "Los Tres Vinilos".

Es un blog personal, cuyo autor se da a conocer como Feilfer. Este se preocupa por tener un dominio propio y utiliza una presentación formal para su blog. Su diseño es actual, apropiado para la temática del mismo, la cual nos sugiere que podemos encontrar información relacionada con las últimas novedades del panorama musical. Asimismo es fácilmente navegable, no presenta muchas dificultades.

Es un blog de carácter informativo acerca de las últimas noticias del panorama musical. Su calidad de escritura es buena, con un estilo periodístico, tratando sus posts como noticias (véase noticia "Jessica Simpson prepara nuevo álbum"). Sin embargo, no cita las fuentes de las que obtiene la información para escribirlos, cosa que sería recomendable para que el lector pudiera juzgar la noticia desde más de un único punto de vista.

"Blog de música" es bastante reciente. Concretamente, su primera entrada la realizó el 14 de noviembre de este mismo año (2007). No obstante, se preocupa de actualizarlo con bastante frecuencia, ya que ha llegado a realizar hasta cuatro entradas diferentes en un mismo día.

Suministra enlaces que desarrollan contenidos propios pero no da mucha importancia a los enlaces a otros sitios web con motivo de ampliar o complementar la información ofrecida en el mismo.

En lo referente a su blogroll, cuenta con uno pequeño aún (incluye: Belanova, Blog de ocio, Blog Reggaeton, La Música Top y Video y Letra), al que enlaza blogs de igual temática que el suyo propio. También contiene anuncios de Google y publicidad de otro tipo.

Para finalizar, cabe decir que es un blog orientado a jóvenes, debido al tipo de noticias sobre las que informa y el contenido musical actual de las mismas, no orientado al debate debido al carácter informativo de las noticias sobre las que escribe y al cual hemos aludido anteriormente.

John Lennon y más John Lennon.

2007-11-27T08:38:00.000-08:00

John Lennon y su mujer Yoko Ono. Contra la guerra.

Busco en la wikipedia nada más y nada menos que al ilustre artista John Lennon, conocido mundialmente como el "padre de la paz y la igualdad", cuya carrera musical comenzó con el rompedor grupo "The Beattles".

En la información contenida en esta página no hay plantillas de mantenimiento.
Pero sí hay unas entradas de discusión en las que los lectores recifican la información obtenida en el artículo, como por ejemplo: "Según la web allmusic, el álbum Ram de P. McCartney es de 17 mayo del 1971; Imagine, de John Lennon, de 9 de septiembre del mismo año . Por tanto, el siguente parrafo del artículo es inexacto: "(Lennon) mostró su rivalidad hacia McCartney al incluir en "Imagine" una foto de Lennon sujetando a un cerdo (como insulto hacia McCartney a quien llamaba así despectivamente). McCartney respondió a ese ataque con la portada de su disco Ram, en la que McCartney aparece sujetando de igual forma a una cabra".

En la etiqueta de historial podemos encontrar (navegando) una comparación entre la última vez que se editó la entrada y la anterior y la fecha de su revisión.

En el caso de los enlaces internos los que me parecen más importantes son: el enlace del grupo The Beatles, ya que fue quien inició su carrera musical y se le asocia directamente con él y el otro link que considero importante es el de la canción y álbum "Imagine" que fue lo que le hizo despegar una vez disuelto el grupo y comenzada su carrera en solitario como cantautor. Además con esta canción pretendía enviar un mensaje a través de la música que ha pasado de generación en generación. Ambos son como ejes a partir de los cuales podemos realizar una división en su carrera musical: el antes y el después.
Ahora bien, los enlaces que pondría de más serían: 1) artista. Pondría un enlace sobre este concepto porque me parece que tiene diferentes connotaciones, es decir, según el contexto en el que se nombre puede interpretarse de una forma u otra. En el artículo, el autor del texto utiliza este concepto en una descripción de Yoko Ono (mujer de John Lennon). 2) visa. Porque más o menos al final del texto habla de "tramitar una visa" y no todos conocen el significado de ésto.
y 3) banda y grupo. Porque el autor habla de estos dos conceptos y se refiere a los mismos músicos. Me parecería interesante que se pudiese comparar las dos definiciones en la wikipedia.

Los enlaces externos que agregaría son:
- JohnLennon.com
- Frases de John Lennon
-AlohaPopRock

En la enciclopedia Encarta no se han encontrado resultados sobre John Lennon, sin embargo, me remite al artículo de la wikipedia. En la enciclopedia Britannica podemos encontrar artículos en inglés y sobre su biografía.

Personalmente, la entrada en la wikipedia sobre John Lennon está muy completa pero, no aportan TODA la información sobre su vida, más bien, lo hace sobre su carrera musical. No habla sobre su infancia ni sobre cómo era (por ejemplo) su madre o como influyó su juventud en su posterior madurez.
Aquí concluye mi práctica IX.

Sevillanas en la Wikipedia

2007-11-27T08:26:00.000-08:00

Este post va dedicado a la información recogida por la Wikipedia sobre en baile característico de las ferias andaluzas, las sevillanas.
Cuando buscó en la Wikipedia el término “Sevillanas”, me aparece un texto que explica lo que son las Sevillanas, así como el cante común de este tipo de baile, el baile en sí, el tipo de música que es, y su repercusión en el cine. También ofrece un enlace externos a una web que recoge diferentes videos de Sevillanas.
Analizando el texto, podemos observar como en el texto no existe alguna plantilla de mantenimiento, que recordemos, son aquellas plantillas que indican que hay algún tipo de denuncia en el escrito.

Este artículo no presenta a día de hoy ningún tipo de discusión por parte de los internautas. Anteriormente si había cierta discusión que fue posteriormente borrada por una internauta aunque no se especifica el porque de esta acción.

Respecto al historial del artículo, podemos vislumbrar como éste ha sufrido cambios desde el 7 de Septiembre de 2006 hasta la última que tomó lugar el pasado 19 de Noviembre de 2007. Durante este tiempo se ha ido modificando poco a poco el artículo hasta que da a lugar al texto actual. Por ejemplo, se han ido añadiendo en distintos articulos el enlaces internos sobre las Sevillanas. Podemos ver como cada párrafo ha sido escrito y luego modificado por distintas personas. Esto demuestra que la Wikipedia es un portar abierto a todos los usuarios que lo requieran.

Este artículo cita varios enlaces internos durante su contenido. Los términos "feria de abril", "patios", y "palos", son algunos de ellos. Pinchando en ellos nos aparece un nuevo artículo sobre estas palabras. Creo que se podrían añadir nuevos enlaces internos al artículo. Por ejemplo, se podría añadir uno para la palabra "romería", ya que es un término del que se podría hablar extendidamente. Otro podría ser "seguidillas castellanas", para que el lector conociese más sobre los orígenes de las sevillanas. También se podria añadir un enlace interno al grupo de sevillanas, "Raya Real", ya que es a día de hoy uno de los máximos exponentes de este género musical.

En el apartado de enlaces externos encontramos un enlace a una web que contiene videos de Sevillanas. Yo añadiría algun enlace externo más. Por ejemplo, uno de ellos sería un enlace para poder escuchar canciones de Sevillanas. Pinchando aqui, accedemos a un portal donde podemos escuchar algunas de ellas. Otro que añadiría sería a un foro muy famoso sobre Sevillanas, para poder conocer más sobre ello. El último que añadiría es a un portal que te explica como bailar Sevillanas, para que así todos podamos aprender a bailar tan peculiar danza.

En la Encarta no me ha encontrado nada sobre las Sevillanas. En la enciclopedia Británica, tampoco encuentra nada sobre ellas, aunque te enlaza con el término "seguidillas" que parece ser está relacionado con las Sevillanas.

El artículo de la Wikipedia lo considero un poco escaso, ya que creo que se podría hablar más detalladamente sobre este tema que puede abarcar mucho. También añadiria más enlaces externos, como ya he dicho anteriormente. Lo que está escrito, está bien y te informa de lo básico del mundo de las Sevillanas, por lo que una persona que no conoce nada sobre este tema y quiera aprender lo básico se verá favorecido. En cambio una persona que busque información más detallada creo que tendrá que buscar aparte de en la Wikipedia en otros portales webs.

Video donde se puede ver el baile típico de las ferias andaluzas.

Espero que este post sirva para que os iniciéis en el mundo musical de las Sevillanas, y para aprender a bailar Sevillanas, que nunca es tarde para ello.

Danza del vientre

2007-11-27T08:21:00.000-08:00

En el post de hoy voy a analizar la entrada referente a la danza del vientre que podemos encontrar en la wikipedia.

En el mismo, nos habla sobre el origen, la descripción de la danza, el atuendo, la salud y la danza oriental y la danza del vientre en la cultura popular. Asimismo, menciona los nombres de cuatro bailarinas contenporáneas de principios del siglo XXI, los cuales estan enlazados en la wikipedia pero no tienen una página como tal para cada una de ellas. Como consecuencia, al pinchar el enlace de cada uno de los nombres, nos dirigimos a otra página en la que se nos menciona que todavía no ha sido creada una como tal referente al enlace seleccionado. Este problema de los enlaces fallidos se vuelve a repetir en una pequeña sección de videos, en la que se nos enlazan dos que dirigen a una página inexistente.

En lo referente a enlaces externos, hay unos cuantos en los que se tratan temas variados: desde un foro de discusión hasta su historia y consejos e incluso un enlace a un museo del baile oriental. Sin embargo, me parece que sería interesante añadir alguna que otra noticia sobre la danza del vientre, ya que su práctica se está incrementando en los últimos años. Un ejemplo podría ser el artículo " Lo dejaron todo por la danza del vientre" publicado en Terra, que ofrece algo original de lo que no se sabe mucho habitualmente. Además, podríamos añadir una página en la que se explican distintos movimientos de la danza y algún vídeo de un grupo reciente en youtube, en el que lo podamos visualizar, dado que los enlaces a los vídeos de la wikipedia son fallidos.

Banghra, My own way

Respecto a los enlaces internos, sería interesante añadir uno sobre la película "Fatima's dance" que se menciona en el texto como ejemplo de estas bailarinas en los comienzos del cine, otro para visualizar el tipo de bastón que utilizan, ya que no creo que sea uno cualquiera, y uno para "los movimientos del Raqs Sharqi moderno" cuyo significado es muy poco conocido, en mi opinión.

Comparando la última aportación realizada a la página, el 24 de noviembre del 2007, con la primera, el 20 de junio de 2007, vemos que se ha producido una mayor subtitulación del tema, como por ejemplo añadir la sección "la salud y la danza oriental" que antes no aparecía como tal, así como una mayor aportación de enlaces externos y vídeos, si bien alguno que otro se ha quitado de la primera edición. La página de discusión sobre el tema fue borrada previamente al ser considerada como prueba de vandalismo por recibir comentarios obscenos.

Para finalizar, compararé la entrada en la enciclopedia Britannica y en la Encarta con la entrada de la Wikipedia:

- La enciclopedia Britannica nos ofrece la entrada suddividida en artículos. Tiene menos información que la wikipedia, ya que sólo trata los orígenes de la danza y su realización. A diferencia de la wikipedia, aporta algo de información sobre Egipto y Tuquía y teatros localizados en estos sitios.

- La enciclopedia Encarta no aporta ninguna información relevante. Al igual que la Britannica, está organizada en artículos, que se correspoden con enlaces que posee la wikipedia y mucha información pero sobre danza en general.

En definitiva, la información sobre la danza del vientre es más bien escasa en cualquiera de las enciclopedias, aunque la Wikipedia es la que más contiene de las tres estudiadas.

Scissor Sisters decide tomarse un descanso

2007-11-27T06:55:00.000-08:00

El grupo británico compuesto por los vocales Ana Matronic y Jake Shears y el guitarrista Mr. Babydaddy decide -tras una larga gira- tomarse dos años sabáticos.
Su último éxito,"Ta-Dah",ha supuesto para el grupo el agotamiento y a la vez el mayor auge en su carrera musical: comenzaron a ser conocidos con el single "Take your mama out", un disco repleto de connotaciones del gran estilo musical que poseen sus canciones. Este tipo de música quizá sea conocido tan solo por un sector, quienes se mueven por estos mundos, ya que se trata de un estilo diferente, o "extraño" como califican algunos.
A continuación les muestro una performance que hicieron con esta canción en un festival:

Su segundo single, "Laura" supuso la continuidad del grupo entre los mejores del estilo indie-alternativo, con el punto de Scissor Sisters, por supuesto.

Yo misma, he tenido la gratitud de asistir a un concierto del grupo y, puedo asegurar que en directo, las voces se compensan con el espectáculo, en el que predominan los colores llamativos, las prendas estrafalárias y en el que no cabe la escrupulosidad. Los cantantes se permiten el lujo de hacer del público lo que ellos quieran: si quieren que baile, todos baila, ¿que canten? todos cantan... El esfuerzo económico se ve recompensado:

Jake y Ana en el concierto del FIB'06

Sobre su último disco en venta se ha trabajado muchísimo más (o eso parece). ¿En qué me baso para realizar esta afirmación? Bien, como single se acertó la canción "I don't feel like dancin'", la cual sonó este verano en todas las discotecas, estoy segura, por su ritmo y su viveza. A pesar de esto, muchos (al igual que una servidora) afirman que estilo scissor se ha perdido en este último CD, ya que parece ser que se ha comercializado demasiado -al igual que ha sucedido con el grupo español Dover, quienes comenzaron con el punk y han acabado con la electrónica-, su segundo single "Land of a thousand worlds" ha agravado la pérdida del toque del grupo, una canción lenta y que ¿habla de amor romántico? no es lo que buscan los fans de Scissor Sisters. Ésta parece que no adquirió éxito y se hizo el videoclip de "Kiss you off" cantada por Ana Matronic en primera línea, parece que va dirigida al público femenino.

En fin, el grupo, con tantos éxitos en esta temporada ha dicho "basta" por un pequeño periodo de tiempo (2 años) y dejar a parte las actuaciones musicales.

¿Marea abertzale?

2007-11-26T11:03:00.000-08:00

Previamente he hablado sobre Albertucho, y sobre la banda de origen navarro, Marea. El caso es que estos dos grandes de la música van a dar un concierto en Sevilla junto con Zapata -nunca he tenido el placer de escucharlo- el próximo 30 de Noviembre.

Cartel del concierto

El motivo de este concierto es aparte de juntar a estos dos grandes grupos musicales, es homenajear al conocido revolucionario, Ernesto Che Guevara. Y es aquí cuando da a lugar al conflicto. Para muchas personas el Che es una figura alabada y apreciada, mientras que para otras es otro asesino más y un dictador. Personalmente no entrare en el juego de judgar al revolucionario natal de Argentina. El problema radica en que este concierto -como casi todos- está promovido por el ayuntamiento de Sevilla (gobernado por PSOE e IU) por el patronato de Juventud y Deportes de este. Pues bien, hoy he leído una noticia que incumbe a ambas bandas que me ha impactado bastante. Por lo visto, la Federación Coordinadora de Asociaciones Independiente de Sevilla y la Plataforma Salvar Sevilla han pedido suspender el concierto amenazando con boicotear el concierto mediante una manifestación en el mismo sitio y a la misma hora. Aquí dejo un extracto de la noticia publicada en ABC:

De otro lado, la Plataforma Salvar Sevilla, después de haber estudiado el homenaje «partidista» que IU quiere dar en memoria del Che Guevara, piden al Ayuntamiento que obligue a IU a paralizar el concierto «o al menos que sean ellos los que corran con los gastos ».
Así, en caso de que no se paralice o no sufrague los gastos el partido de izquierdas el mismo día y a la misma hora se llevará a cabo en la puerta del Auditorio Rocío Jurado una concentración de Entidades Sevillanas.
La plataforma, en un comunicado, advirtió que «esperamos que la policía nacional garantice ese día la seguridad de los manifestantes» ya que según aseguraron «sabemos que la extrema izquierda es bastante dada a actuar vandálicamente y agredir a todo aquel que no comulgue con sus ideas».
El próximo día 27 de noviembre las entidades involucradas entregarán un escrito al alcalde en el que se razona porque la ciudad «no debe entrar en radicalismos».

Me parece estupendo que estos señores pidan que sea IU quien corra con los gastos del evento en vez de usar el dinero público de la ciudad. Realmente dudo que se haya tenido que usar una gran cantidad desde el ayuntamiento, ya que los precios oscilan entre 18 y 22 euros, pero bueno seguro que los ciudadanos de a pie van a notar en un futuro esa perdida de dinero. Nótese la ironia.
Pero lo que me parece realmente surrealista es que convoquen una manifestación con el único fin de molestar y crear revueltas. Porque esto es lo único que conseguirán si esta da a lugar. Luego exigen que la policía este al loro por si hay que tomar medidas contra algún “rojo” que se muestre disconforme a que haya un núcleo de personas que quieran boicotear el concierto de sus ídolos por el que han pagado unos veinte euros. Y es que estoy seguro que el motivo por el cual el 99% de los asistentes irán, es para ver actuar a estos dos grandes, y no por motivos políticos, por lo que fíjense la gracia que le haría a uno que esto ocurriese en su situación.

A raiz de este comunicado, han salido noticias, como la que me incitó a escribir esto, que me parecen aparte de muy desinformadas, provocadoras. Una de ellas es la publicada por el diario digital MinutoDigital. Fueron tan radicales en el escrito que debido a la cantidad de comentarios críticos contra el articulo han tenido que modificarlo. Dejo expuesto un trozo de la actual noticia publicada en esa web. No he podido poner la noticia sin ser modifica ya que no la grabé en su momento.

El PSOE homenajea al 'Che' en Sevilla con dinero público

Da igual que sea usted un ciudadano amante de la libertad y la paz, contrario a todo tipo de violencia y demócrata convencido: el homenaje a los asesinos lo paga usted quiera o no. Es lo que sucede en Sevilla donde el delegado de Juventud y Deportes del Ayuntamiento, Francisco Manuel Silva, ha dispuesto un homenaje al 'Che' pagado con dinero público que contará con la actuación del grupo musical Marea; grupo que ha compartido escenario con grupos como Soziedad Alkoholika o La Polla.

Antes de ser modificada soltaba unas lindeces como que Marea es un grupo abertzale y pro-etarra. Le invitaría al autor del artículo a que escuchara canciones de Marea y que me dijera cual de ellas tiene connotaciones abertzales e incluso políticas. O mejor aeún, que encontrara una entrvista donde se decantaran separatistas, y mucho menos pro-etarras. Aunque de sabios es rectificar y eso han echo ellos con ese apartado de la noticia. Aún así luego me encuentro con la frase: Da igual que sea usted un ciudadano amante de la libertad y la paz, contrario a todo tipo de violencia y demócrata convencido: el homenaje a los asesinos lo paga usted quiera o no. Esta frase me produció unas risas.

Aqui les dejo un video de Marea, a ver quién es capaz de encontrar algún tipo de tinte abertzale en el.

Videoclip de Petenera, del último disco

Para hacer este post he usado una noticia publicada en la web de ABC, y otra en el portal de MinutoDigital. Para leer las noticias completas pinchen en los enlaces. También he usado para concretar cierta información la Wikipedia.

Espero que los que vayaís al concierto, disfrutéis y que no tengáis problema alguno con los manifestantes.

Amaia Montero abandona la Oreja de Van Gogh

2007-11-20T03:36:00.000-08:00

Muchas personas y medios de comunicación han despertado esta misma mañana con una noticia de nueva ruptura en el panorama musical. Y es que Amaia Montero, cantante y líder indiscutible del conjunto donostiarra conocido como La Oreja de Van Gogh, ha anunciado que abandona el grupo con el fin de iniciar una carrera musical en solitario. La noticia salió a la luz en la edición digital del diario el mundo, tras lo cual la propia banda confirmó esta decisión en su blog.

La Oreja de Van Gogh

Aunque en un primer momento ya se apuntó como origen de esta ruptura las desavenencias entre la cantante y el guitarrista y letrista Pablo Benegas, fuentes del entorno del conjunto negaron tajantemente que esta decisión hubiera sido propiciada por este hecho. En todo caso, desde su oficina de representación se negó que éso tuviera algo que ver en la salida de Amaia Montero y aseguró que " además, sería algo que le correspondería comunicar al propio grupo ".

Amaia Montero ha anunciado que ya está trabajando en un nuevo álbum " que estará listo el próximo año ". " Esto no quiere decir que el grupo se separe, ellos seguirán su camino sin mí ", asegura la cantante.

Portada de su último trabajo "Guapa"

Por su parte, el resto del grupo donostiarra afirman en su blog: " sentimos que nos quedan muchísimas canciones por escribir. Tanto es así que ya estamos componiendo, con la pasión de siempre, un nuevo disco que esperamos tener listo a lo largo de 2008 ".

La Oreja de Van Gogh, formada también por Pablo Benegas a la guitarra, Xabi San Martín en los teclados, Haritz Garde a la batería y Álvaro Fuentes al bajo; saltó a la fama en el año 1998 con su primer álbum, Dile al sol, en el que incluyeron algunos de los éxitos más sonados de la banda como El 28, Soñaré y Cuéntame al oído. Dos años más tarde, regresaron a los escenarios con El viaje de Copperpot, con temas como París o La playa, al que siguieron Lo que te conté mientras te hacías las dormida (2003), que superó el millón de copias, y Guapa (2006) por el que obtuvieron el Grammy Latino del año 2006 al mejor álbum pop, siete discos de platino y , además, se convirtió en el disco más vendido del año.

Canción "Soñaré" de su primer álbum

Con estas escalofriantes cifras y trás once años consagrados como uno de los grupos de pop españoles más importantes, da pena pensar que la inconfundible voz de Amaia Montero no siga dando vida a las letras de La Oreja de Van Gogh. Sin embargo, veremos lo que depara el futuro a estos chicos por caminos tan diferentes el uno del otro.

- Más artículos publicados a raíz de la ruptura entre Amaia Montero y el grupo La Oreja de Van Gogh:
Amaia abandona La Oreja de Van Gogh (eitb)
La Oreja de Vna Gogh sufre quiebre: perdió a su vocalista (el mercurio, Chile)
Amaia deja La Oreja de Van Gogh (El Correo)
Amaia Montero, ex cantante de La Oreja de Van Gogh: "La decisión más difícil de mi vida" (El Mundo)

Marea

2007-11-13T09:37:00.000-08:00

Marea es una de las banda de rock más representativas del estado. La banda, encabezada por Kutxi Romero, es natural de Berriozar, Pamplona, y nace en el año 1998. Hasta la actualidad han sacado cinco discos, y dado cientos de conciertos por todo el país, así como por varios países sudamericanos.
Los miembros de la banda son el ya mencionado Kutxi Romero -cantante y compositor-, Edu Beaumont -bajo y voz-, César Ramallo -guitarra eléctrica-, Kolibrí Diaz -guitarras eléctrica y acústica-, y Alén Ayerdi -batería-.

Videoclip de "A la mierda primavera"

Los discos sacados hasta la fecha son los siguientes:
-La Patera, 1999
-Revolcón, 2000
-Besos de perro, 2003
-28000 puñaladas, 2004
-Las aceras están llenas de piojos, 20007

Todas las letras de las canciones de Marea, escritas por Kutxi, son ejemplo de poesía dura y estremecedora donde Kutxi refleja su forma de ver el mundo. Lo que no saben todos los fans de Marea es que Kutxi Romero a parte de componer sus canciones, ha sacado a la luz cuatro obras de poesía. Estas son las siguientes:
-Ruidografías, del año 1999
-El sumidero, del 2001
-Poemas indómitos, del 2003
-León manso come mierda, éste del 2004

Buscando por internet sobre estas obras, he encontrado en la base de búsqueda de “Libros españoles en venta” de la web del Ministerio de Cultura Español, información sobre una de las obras de Kutxi, concretamente la última, la publicada en 2004 bajo el nombre de León manso come mierda. Pinchando aqui, se accede al enlace de la información sobre esta obra de poesía obtenidos por la una base textual utilizando tres campos de búsqueda. Estos eran "Autor", donde busqué "Kutxi Romero", "Material", en la que puse "poesía", y finalmente usé el campo "Lengua publicación", donde puse "Castellano".

Las fuentes usadas han sido la Wikipedia, para poder concretar la fecha del tercer disco de Marea. También usé el portal "Letrasdecanciones", para enlazar con los discos las letras de las canciones de los respectivos discos.

EDITO para comentar que para Diciembre saldrá a la venta una caja recopilatorio con el siguiente contenido:

-CD1- "Coces Al Aire. 1997-2007": Recopilación de 18 de las mejores canciones de la banda.
-CD2 - "Jauría De Perros Verdes. Rarezas": 15 canciones que recogen rarezas y grabaciones inéditas.
-DVD1 - "Artsaia Music Club. Aizoázin (Navarra) + videoclips": 7 canciones del íltimo concierto de la gira 2002 Días De Perros Tour y todos los video-clips realizados por el grupo.
-DVD2 - "Palau Olimpic Vall D’Hebron. Barcelona. 13 de Marzo de 2005": Concierto integro con 24 canciones de la gira 28.000 Puñaladas Tour.
Libro De fotos - "Retratauras": 100 fotografías con imágenes del grupo desde sus inicios hasta la actualidad.
-Biografía - "La Alegría En Puñados De A Diez": 350 paginas con conversaciones entre el periodista J. Oscar Beorlegui y los Marea, así como impresiones de decenas de personas vinculadas a la banda.
Sin duda, una gran noticia para los fans de Marea, que podremos disfrutar de material inédito hasta la fecha.
La fuente de esta noticia ha sido obtenida en el portal de música, Manerasdevivir. Para mas información sobre esta noticia, publicada en Manerasdevivir, pinchen este enlace.ca

Red Hot Chili Peppers

2007-11-13T09:32:00.000-08:00

Red Hot Chili Peppers se formó en 1982 en la costa oeste de Estados Unidos. Sus componentes -Michael Balzary (Flea), en el bajo, Hillel Slovak (guitarra), Jack Irons (batería) y Anthony Keidis como vocalista- habían tocado con juntos durante varios años en casi todos los bares de Sunset en plena escena punk, aunque con una rara influencia del funk de los 70.

Finalmente en 1983 el grupo adopta su nombre actual, Irons y Slovak dejan el grupo para dedicarse a otros trabajos y son sustituídos por Cliff Martínez y Jack Sherman. En 1984 consiguen publicar su primer trabajo con el nuevo nombre: Red Hot Chili Peppers.
Slovak vuelve de nuevo al grupo en sustitución de Sherman y ofrecen numerosos conciertos antes de lanzar su segundo trabajo Freaky Styley (1985), con el que se hicieron un espacio en el panorama musical en los Estados Unidos.

Irons regresa de nuevo y vuelven así a la formación original, pero tras el éxito de su tercer disco Uplift Mofo Party Plan (1987), Slovak muere por sobredosis y la banda se tambalea.

En 1989, el grupo resurge con la incorporación de John Frusciante como guitarrista y Chad Smith en la batería. Publican Mothers Milk, considerado como uno de sus mejores trabajos. Con la canción Higher Ground consiguieron su primer éxito en Estados Unidos y el disco casi alcanza el medio millón de copias en su país.

Dos años después publican Blood Sugar Sex and Magic que supuso la consagración mundial para la banda.

Canción en directo "Blood sugar, sex and magic"

En 1999, tras el breve paso por la banda del guitarrista Dave Navarro, Red Hot Chili Peppers recuperan a Frusciante y publican Californication, del que se vendieron 14 millones en todo el mundo.

En Noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de julio del año siguiente el álbum By the Way. Este disco prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El primer single del álbum fue By The Way, que fue nº1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiendose en la segunda canción hasta el momento que más tiempo duró en el nº1 de este ranking.

En 2003 lanzaron a la venta Greatest Hits, álbum recopilatorio que contenia 14 clasicos y dos canciones nuevas (Fortune Faded -sacada en single- y Save The Population). Los fans recriminaron que canciones como Can't Stop, Around The World o muchas canciones de su famoso Blood Sugar Sex Magik no estuvieran este recopilatorio. También se edito un DVD llamado Live At Slane Castle que fue grabado en Irlanda. En 2004 sacaron a la venta su primer álbum en directo, llamado Live in Hyde Park, que constaba de dos CDs.

Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, en mayo de 2006 sale a la venta el álbum Stadium Arcadium, un trabajo doble con 28 canciones. El disco fue presentado en Bilbao, en el museo Guggenheim, con un concierto para unas 500 personas. Su primer single es Dani California es su canción de reenganche a la escena del rock. La canción fue durante 14 semanas número 1 del Billboard.

Canción en directo "Dani california"

Todo este trabajo se vió reunido en la posterior gira que hicieron. De hecho, el pasado 7 de julio de este mismo año, dieron una actuación en Londres.

Este famoso grupo también ha dejado tras de sí numerosos premios musicales, entre ellos tres fabulosos premios Grammy: uno en 1992 al mejor Hard Rock Performance con vocal y dos en 2006 al mejor álbum de Rock y al mejor Rock Performance de dúo o grupo con un vocal.

En conclusión, su larga lista de prenmios y sus éxitos recopilados con sus álbunes corroboran que estamos ante un fenómeno de la música que se recordará.

La información ha sido obtenida mediante la búsqueda avanzada en el buscador de los premios Grammy, utilizando los campos "red hot chili peppers" como nombre del grupo o cantante, all como años y rock como estilo musical. El resultado ha sido una tabla con los tres premios otorgados al grupo en su historia. Las imágenes, por su parte, han sido obtenidas de la wikipedia y de google imágenes ya que el buscador de imágenes tenía copyright de las mismas.

Para más información sobre el grupo:
- Página oficial Red Hot Chili Peppers
- Red Hot Chili Peppers (wikipedia)
- Canciones y discos de los Red Hot Chili Peppers (lastfm)
- Red Hot Chili Peppers contra la serie David Duchovny ( abc)
- Red Hot Chili Peppers (Rolling Stone)

Wilco

2007-11-13T09:27:00.000-08:00

El grupo Wilco en el Festival Internacional de Benicàssim

El estilo musical de Wilco se suele categorizar como rock alternativo y country alternativo.
A pesar de grabar con una discográfica multinacional a lo largo de toda su carrera, también
se les asocia con el indie rock.
En Wilco se atisban influencias de bandas de un amplio abanico de géneros musicales, pero
fundamentalmente de la música creada entre los años 1966 y 1974. El disco Paris 1919, de
John Cale, es considerado por la banda como un referente musical.
Los críticos han definido a Wilco como "los Radiohead americanos" porque ambas formaciones
tienen un catálogo estilísticamente diverso. Rolling Stone nombró a Wilco "una de las
bandas americanas más consistentemente interesantes" y "los principales impresionistas del rock americano".

Álbumes

* A.M. - (28 de marzo, 1995)
* Being There - (29 de octubre, 1996)
* Summerteeth - (9 de marzo, 1999)
* Yankee Hotel Foxtrot - (23 de abril, 2002)
* A Ghost is Born - (22 de junio, 2004)
* Kicking Television Live in Chicago- (15 de noviembre, 2005)
* Sky blue sky- (15 de mayo, 2007)

"A Ghost Is Born" se lanzó el 22 de junio de 2004,elogiado por los críticos fue el primer
disco de Wilco en entrar entre los diez primeros puestos de las listas de álbumes de Estados
Unidos, comenzado en el octavo puesto. Con el disco, Wilco ganó, en 2005, su primer Grammy
por Grabación y disco de música alternativa. Además, también obtuvo el décimotercer puesto
en la Jazz & Pop Critic's Poll de 2004.

La información ha sido obtenida de la wikipedia mediante la búsqueda avanzada de Google con los campos: Wilco OR Grammy NOT lyrics y del buscador avanzado de los premios Grammy, los campos utilizados han sido: wilco/ 2004/ alternative y el resultado ha sido una tabla con los premios Grammy ganados por Wilco en ese año y con más información.
La imagen no tiene copyright.

Albertucho

2007-11-13T05:07:00.000-08:00

Hoy os voy a hablar de un músico que ha irrumpido en el panorama del rock estatal hace poco tiempo y que me ha sorprendido gratamente. Os estoy hablando de Alberto Romero, conocido como Albertucho. Para el que no conozca, Albertucho toca un rock influenciado por ritmos andaluces. Nace en 1983, el año en que la mejor banda que ha dado Andalucía tocó fondo tras la muerte de su cantante en un accidente de coche. Lógicamente me refiero al grupo sevillano “Triana”, el cual tarde o temprano tendrá su post en este blog. Albertucho nació en Sevilla por lo que se ha visto influenciado por músicos hispalenses como los propios Triana, Kiko Veneno, Alameda, o el grandísimo Silvio Fernández.

Videoclip de la canción "El Pisito" del primer disco

Albertucho -como todos los grandes músicos- no sólo canta, sino que además compone sus canciones. Y es ahí donde encontramos su fuerte. Sus letras son pura poesía donde escribe versos cotidianos reflejando sus propias vivencias. Otro de sus fuertes es el sentimiento con el que canta, haciendo las canciones estremecedoras. Dentro de una misma canción irrumpe con diversos estados de ánimos que navegan por pasajes musicales, y eso le hace sencillamente envolvente. Al escuchar una canción suya, el oyente suele meterse en el papel del cantante durante la canción. El dice que no sabe cantar, que simplemente le da melodía a sus letras.
Aquí os dejo parte de una entrevista a Albertucho del portal musical IndyRock.

“Yo no canto un carajo. Eso está claro. Compongo e interpreto lo mejor que puedo, pero cantar… ná de ná. Trato de interpretar mis canciones. Es la esencia lo que se plasma. Aporto mi vida, que está en mis letras. Es una forma de pensar, vale, pero es la mía. Porque yo las canciones las hago como me salen, tal y como tenga ese día la chola”

Videoclip de "La Persiana"

Hace poco ha anunciado que a finales de Noviembre comenzará a grabar el que será su tercer disco hasta la fecha. El primer disco salió en 2004 bajo el nombre de “Que se callen los profetas”. Dos años después salió el “Lunas de mala lengua”. Desde aquí os recomiendo que le dediqueis unos minutillos a este gran artista sevillano.

"Mi estrella", con la colaboración del cantante de Marea, Kutxi Romero.

Las fuentes utilizadas han sido las siguientes:
-Web oficial de Albertucho
-Wikipedia sobre Albertucho
-Entrevista a Albertucho en IndyRock

Oasis

2007-11-13T04:48:00.000-08:00

Oasis, uno de las principales bandas de rock inglesas de los 90, se formó en Manchester (Inglaterra), con los hermanos Noel y Liam Gallagher, influenciados por la música de los Stones Roses o The Smiths, devolviendo los sonidos de guitarra al primer plano de la música británica. Mientras que a Liam le gustaba más el fútbol que la música, Noel aprendió a tocar la guitarra muy joven, interpretando temas de los Beatles.

Tras un concierto de los Stones Roses, Noel conoció a uno de los integrantes del grupo Inspiral Carpets, con los que se fue de gira como técnico por de todo el mundo.

Liam, por su parte, se unió en Manchester a unos amigos para formar un pequeño grupo. La banda tiene su origen en un grupo denominado "The Rain" formado por varios compañeros de instituto: el cantante, Liam Gallagher; el guitarrista, Paul "Bonehead" Arthurs; el bajista, Paul "Guigsy" McGuigan y el batería, Tony McCarroll. En su formación original estuvo también el vocalista Chris Hutton, quién sería expulsado del grupo poco tiempo después por incompatibilidad de gustos musicales.

Tras ver los pobres resultados obtenidos en un concierto del grupo de su hermano y ser tentado por Liam para unirse a The Rain, Noel requirió como condición que el grupo aceptase su papel de líder compositivo para intentar elevarlo. Así fue como se unió a la banda que unos meses antes cambió su nombre por el de Oasis, el nombre del local en el cual los Beatles actuaron por primera vez en Manchester (2 de febrero de 1962).

En 1993 firman con la discográfica Creation y con Sony. En 1994 editaron su primer sencillo, Supersonic, iniciando lo que sería su primer álbum, Definitely Maybe, que se convirtió ne un gran éxito de ventas. Todas las canciones del mismo fueron escritas por Noel Gallagher.

Videoclip canción "Supersonic" Oasis

Un año después, se publica su segundo álbum (What's the story) Morning Glory?, que rápidamente se colocó como número uno y les proporcionó varios premios. Su popularidad también aumento y dieron varios conciertos en Inglaterra con una asistencia masiva de fans.

Videoclip canción "Morning Glory" Oasis

En el álbum aparecía el nuevo batería, Alan "Whitey" White, que había reemplazado a Tony MacCarroll. Este abandonó el grupo tras conflictos con Liam, quien con su carácter arrogante y egocéntrico, se erigía en el nuevo joven airado de Mainstream, apareciendo continuamente como protagonista de distintos altercados y autoproclamándose de manera fatua como la mejor banda del mundo.

En 1997 publican un nuevo disco, Be Here Now, que renueva sus éxitos.

Tras unos años de retiro obligado por las desavenencias personales entre los hermanos Gallagher, en el 2005 reaparecen para publicar el álbum Don´t Believe The Truth, el que puede ser uno de los mejores trabajos de Oasis.

Videoclip canción "Wonderwall" Oasis

Ultimas noticias relacionadas con Oasis:
- Liam Gallagher enseña música en una escuela
- Una experiencia extracorporal acercó a Liam Gallagher a la música
- Back In The Studio
- Liam Gallagher ahora es profesor de música

Para más información sobre el grupo:
- MySpace Oasis
- Oasis official website

Craig David lanza su nuevo éxito: Hot Stuff

2007-11-13T01:51:00.000-08:00

Craig David, el inglés que mejor calca el R´N´B americano tiene un nuevo álbum que todos comparan con su espectacular debut.

Craig David nació en Southampton en 1982, y desde muy pequeño demostró gran interés por la música: se pasaba horas y horas escribiendo letras para sus canciones y después las grababa en un magnetófono casero.
A los 13 años le pidió a su madre q le regalase sus primeros platos, y a los 14 una radio local empezó a interesarse por los temas del joven David. Mientras tocaba en clubs locales y radios piratas, Craig coescribió el gran éxito de Artful Dodger “Rewind (The Crowd Say Bo Selecta)” y también cantó con ellos. Esto fue como un trampolín para su carrera, convirtiéndose en el británico más joven en conseguir un número uno.

Su álbum debut “Born to do it” fue platino en más de veinte países. Realizó una incansable gira de 18 meses por Estados Unidos, que le hizo merecedor del respeto y reconocimiento de sus compañeros de profesión, gente como Usher, Quincy Jones y Beyoncé. Su segundo trabajo “Slicker Then Your Average”, fue también un éxito rotundo ya que este disco cuenta con colaboraciones de Ignorants, un dúo con Sting en el tema principal del disco. El éxito le llevó a realizar otra gira de un año y la actuación en el Festival de Jazz de Montreux. Después de un tiempo de descanso, Craig se une de nuevo con su colaborador de siempre, Mark Hill y prepararon su nuevo disco, “The Story Goes”, un trabajo en el que la personalidad de Craig y sus experiencias se convierten en el centro del disco.
Craig David vuelve en el 2007 con un nuevo single ‘Hot Stuff’ el 5 de Noviembre y el cuarto álbum ‘Trust Me’ el 12 de Noviembre.

Con 13 millones de discos vendidos en todo el mundo y tan solo con 26 años, Craig David ha ganado una reputacion como uno de los mejores talentos del Reino Unido, a la vez que uno de los artistas más exitosos de la nación. Ahora vuelve con su nuevo album ‘Trust Me’ que salió al mercado el 21 de Noviembre, siendo éste el mejor desde el primero que lanzó en el 2000 llamado ‘Born To Do It’.
‘Trust Me’está previsto que salga con el single ‘Hot Stuff’, disponible en formato físico (y descarga digital desde el 29 de Octubre) desde el 5 de Noviembre. ‘Hot Stuff’ combina la voz inimitable de Craig David con el irresistible estilo funk y un toque de la conocida cancion de David Bowie ‘Let’s Dance’.
Grabado en la Habana, Cuba y como productor a Martin Terefe (KT Tunstall, James Morrison) y escritor y productor Fraser T. Smith (Kano, Beyonce, Plan B, Jamelia), la pista número 6 enfatiza cómo la cultura musical de Cuba ha influenciado en su nuevo trabajo, y 'She’s On Fire’ combina el bajo sublime con el lírico "flow" de Craig David.
Desde que se convirtió en un fenómeno mundial con ‘Born To Do It’, Craig David se ha convertido en una gran superestrella en el Reino Unido con sendos singles ‘Fill Me In’ y ‘7 Days’ y además la mayoría de veces entre el top 10. Sus tres discos han sido grendes éxitos: ‘Born To Do It’ (1), 2002’s ‘Slicker Than Your Average’ (4) and 2005’s ‘The Story Goes…’ (5).

"Fill me in"

El que ha sido ganador de múltiples galardones ha conseguido tres premios Ivor Novello (incluyendo el premio al cantautor de la año y a la mejor canion contemporánea), cuatro MOBOs (uno de los cuales fue a la mejor actuación del Reino Unido) y dos premios MTV Europe , Craig David ha trabajado con una lista de artistas talentosos, incluyendo Sting and Artful Dodger’s Mark Hill y Pete Devereux. Craig David recientemente también ha archivado en el Top 20 de Kano con el single ‘This is The Girl’.

Podéis encontrar más información buscando, como yo he hecho en la wikipedia, en myspace o en la página web oficial de Craig David. Además de en buscadores como Google, Yahoo! o Kartoo.

Vuelven los más grandes, vuelve Extremoduro

2007-11-06T07:20:00.000-08:00

Los amantes al rock estamos de enhorabuena. Según anuncia la página web oficial de Extremoduro, el grupo extremeño volverá a hacer una gira en el 2008. Sin duda una grandísima noticia para los amantes del grupo natural de Plasencia. Y es que son ya casi cuatro años desde que tocaran en Salamanca el último concierto. Personalmente nunca he tenido la oportunidad de ver en concierto a Extremo, por lo que está vez, probablemente una de sus últimas giras, no habrá excusa que valga para ir a verlos sea donde sea.

Foto de los componentes de Extremoduro

Bueno, os voy a hablar un poco del que está considerado mejor banda de rock en el estado español y precursor de bandas tan importantes como Marea, La Gripe, Poncho-K, o los Inconscientes, formada por los miembros de Extremoduro a excepción de Iniesta.
Extremoduro -me pongo en pie al mencionarlos- pertenece al tipo de música conocido por Rock Transgresivo. Nace en el año 1987 cuando deciden juntarse tres jóvenes extremeños; Roberto Iniesta, el Salo, y Luis von Fanta. Siempre encabezados por el polémico cantante y poeta Roberto Iniesta. Es el único superviviente en el grupo desde que hace ya veinte años naciera Extremoduro. Iniesta es un hombre que no pasa desapercibido. O bien idolatrado u odiado, su popularidad es tan alta, que no hay mes en el que no circule un rumor sobre su muerte debido a una sobredosis. Y es que como bien se sabe, el líder de Extremoduro es consumidor habitual de sustancias prohibidas. Afirma que para poder componer necesita consumir para poder alcanzar la inspiración necesitada. Desde luego, es imperdonable que se le juzgue por ello debido a tan sublimes letras.

Foto de Roberto Iniesta. Compositor y cantante de Extremoduro

Pocas bandas pueden presumir de durar tanto y seguir sacando canciones al máximo nivel. Y es que como bien dice Robe, no piensa sacar ningún disco hasta que no tenga temas buenos, por mucho que le presionen las discográficas. Las letras de Extremoduro, compuestas en su totalidad por Roberto Iniesta, son pura poesía. Influenciado por poetas como Antonio Machado, Miguel Hernández, Pablo Neruda y sobre todo por Manolillo Chinato. Estas letras suelen hablar de drogas, sexo, y amor, siempre con una actitud muy transgresora y usando letras descarnadas, duras, y sinceras. A diferencia de la mayoría de grupos de este estilo de música, Extremoduro prefiere no hablar sobre política en sus canciones. Sus temas más comunes son un ejemplo de la vida actual, en la cual entra a jugar la lucha por la supervivencia, el sexo y las drogas, siempre retratados con tremenda crudeza. El motivo por el que tienen tantos adeptos, es porque muchos jóvenes - y no tan jóvenes- se sienten identificados con las letras compuestas por Roberto Iniesta.

Extracto de la canción Jesucristo García
Por conocer a cuantos se margina
un día me vi metido en la heroína
y aún hubo más, menuda pesadilla
crucificado a base de pastillas.
¿Cuánto más necesito para ser dios?

Con el paso de los años y lanzamientos de discos van pasando por la banda distintos músicos, hasta que Robe se instala en el País Vasco y se junta con Iñaki Antón, conocido como el Uoho, guitarrista de Platero y Tu (otro día hablaré de tan magnífica banda encabezada por el "vendido" de Fito Cabrales, actual cantante de Fito y los Fitipaldis). Más adelante pasan a formar parte de la banda el batería José Ignacio Cantera, y el bajista Miguel Colina. Esto ocurre en el año 1998 y con motivo del lanzamiento del séptimo disco “Canciones Prohibidas”. Estos son los actuales componentes de la banda, la cual comienza a sufrir muchos cambios influenciada por la incorporación de los músicos vascos.

Videoclip de Standby, del disco Yo, Minoría Absoluta

En otra ocasión hablaré de los discos sacados por Extremoduro, y como se nota en ellos la evolución de la banda hasta el día de hoy.
Eso es todo, espero veros el año que viene por algún concierto de Extremoduro.

Cierta información ha sido extraida de la web oficial de Extremoduro, y como no, de la Wikipedia.

Rock in Rio

2007-11-05T13:22:00.000-08:00

Los festivales musicales se han convertido durante los últimos años en una actividad muy atractiva entre los jóvenes, quienes acuden a ellos no sólo por la buena música, sino también por muchas otras razones más como, pueden ser el ambiente festivo, las nuevas amistades, la mezcla de culturas, etc.

En España tenemos la suerte de contar, como bien sabéis todos, con numerosos de ellos repartidos en las distintas comunidades autónomas y en diferentes épocas del año.

Sin embargo, este próximo año no todo será igual que en años anteriores. Y es que la capital, Madrid, ha sido galardonada con un magnífico premio, al poder contarse entre las tres ciudades que han acogido el mayor festival musical del mundo de rock: el Rock in Rio.

El inicio de este sueño consumado se dió cita en Brasil, concretamente en Río de Janeiro, en el año 1985. La ciudad del rock de 250.000 metros cuadrados abrió sus puertas para un público de 1.380.000 personas que tuvieron la suerte de disfrutar tanto de actuaciones de artistas internacionales - AC/DC, James Taylor, Iron Maiden, Queen y Rod Stewart entre otros - como renombrados artistas brasileños.Fueron 10 días, 90 horas, 5400 minutos de buena música y mucha emoción.

A partir de entonces, ha sido acogido tres y dos años consecutivos en Brasil y Portugal, respectivamente. Y por fin este año se da cita por primera vez en Arganda del Rey (Madrid), donde se ha diseñado exclusivamente una ubicación especial para acoger este festival: la Ciudad del Rock. Se celebrará los días 27 y 28 de Junio y 4, 5 y 6 de Julio.

La ciudad del rock.

Este festival no sólo se limita a la música, sino que además apoya causas de concienciación y educación sobre el cambio climático aportando parte de los beneficios del festival al proyecto de Rock in Rio Por un mundo mejor. Está diseñado para que sea una fiesta desde que accedas al recinto. Consta de dos escenarios diferentes: el Escenario Mundo, una estructura imponente inspirada en los conceptos de la arquitectura contemporánea revestido completamente con tela perforada de aluminio, en el que tocarán los grandes grupos de talla mundial, y el Escenario España, en el que actuaran artistas nacionales y nuevos talentos.

Escenario Mundo.

Pero ésto no acaba aquí. También habrá una Carpa Electrónica con los Dj's más consagrados del panorama nacional e internacional; una Zona Vip con capacidad para 2000 invitados y un exclusivo ambiente para "ver y ser visto"; la Zona Radical para deportes extremos con pista de patinaje sobre hielo y pista de nieve incluidas, y por último el Espacio Niños, donde se cuidará de los más pequeños de la familia mientras los mayores disfrutan del espectáculo.

Escenario España.

Además, ya podemos adelantar el nombre de uno de los artistas que hará acto de presencia en el festival: Alejandro Sanz, que también es el embajador del proyecto social de Rock in Rio y que participó en la edición 2004 de Lisboa.

Para más información sobre este fabuloso evento, encontraréis todos los datos necesarios en cualquiera de las páginas dedicadas a Rock in Rio en Madrid:
- Rock in Rio Madrid - Terra
-Rock in Rio Madrid - Sapo
- Guía del ocio - Cuenta atrás para Rock in Rio Madrid 2008
- Movistar música - Movistar te trae Rock in Rio Madrid 2008
- Liceus - Festival Rock in Rio Madrid 2008

Dicho ésto, espero que podamos disfrutar de este maravilloso espéctaculo musical y, cómo no, poder visitar una próxima edición de nuevo en España.

Emo-tional

2007-10-30T08:16:00.000-07:00

¿Qué es "emo"?
Como adjetivo, "emo" puede describir un determinado comportamiento o un estado general de infelicidad o melancolía. Es un estilo de vida que la gente adopta, sobretodo los jóvenes.

¿De dónde viene?. Origen:

El estilo emo fue creado a finales de los años 80.

Una persona que se considere "emo", fuera del ámbito musical, es una persona que con su estética intenta parecer triste y amargada, y así basa todo su físico en "problemas emocionales".

Durante más de una década, el término "emo" fue utilizado casi exclusivamente para describir el género de la música que predominó en los años '80; sin embargo, durante los años '90, como la música emo comenzó a ser popular, el término comenzó a ser utilizado como un estilo de vida, una marca peronal.

El origen de la palabra "emo" en sí mismo es confuso, la mayoría de la gente lo asocia a la palabra "emocional" desde los '90. Más recientemente, la palabra "emo" fue vista como contracción del "hardcore emocional" o del "emocore", que eran las designaciones populares del género de la música.

Los "emos" tienen preferencia por grupos como Senses Fail, My Chemical Romance, Panic! at the Disco, The Used, entre otros.

Video: "the only difference between martydom and suicide is press coverage" de "Panic! at the disco"

Uno de los grupos amateurs que está causando gran éxito y furor en el levante es el llamado "A Tear to bloom" , aquí va un video de "bed of roses" protagonizado por el vocalista, Joan Fort:

Para más información podeis acudir a la wikipedia o a myspace

Vuelve "The Boss"

2007-10-28T15:16:00.000-07:00

El rock vuelve a estar entre nosotros de la mano del único e inimitable. Vuelve "The Boss".

El cantante, compositor y guitarrista estadounidense de rock, Bruce Springsteen, acaba de sacar el pasado día 2 de octubre un nuevo disco con el que hacernos vibrar.

La interpretación para dedicarse a la música invadió a este famoso artista cuando vió a Elvis Presley en el Ed Sullivan Show. A los 13 años, compró su primera guitarra y a los 16, su madre consiguió un préstamo para comprarle una "Kent". En 1965 se convirtió en guitarrista del grupo "The Castiles" y editó su primer disco en 1973, llamado "Greetings from Asbury Park".
A partir de entonces, es por todos conocido el éxito de este rockero.

Con su nuevo trabajo "Magic", el vigésimo cuarto de toda su carrera, vuelve a unirse con la E Street Band tras cinco años.

Producido y mezclado por Brendan O'Brien- responsable también del anterior con este grupo, "The Rising"-incluirá once nuevas piezas grabadas en el estudio Southern Tracks Recording de Atlanta (EUA).

Al primer single de "Magic", "Radio Nowhere", le siguen:

1. Radio Nowhere
2. You'll Be Comin'Down
3. Livin'In The Future
4. Your Own Worst Enemy
5. Gypsy Biker
6. Girls In Their Summer Clothes
7. I'll Work For Your Love
8. Magic
9. Last To Die
10. Long Walk Home
11. Devil's Arcade

Bruce Springsten Live today show radio nowhere NYC

La gira de presentación del nuevo disco de Bruce Springsteen dió comienzo en España el 25 de noviembre en el Palacio de los Deportes de Madrid, seguida de la actuación en el BEC, Bizkaia Arena de Bilbao el 26 de noviembre. El resto de ciudades que se incluyen en su gira europea son Milán, Arnheim, Mannheim, Oslo, Copenhague, Estocolmo, Amberes, Colonia, Belfast, París y, finalmente, Londres.

Bruce Springsteen "Long Walk Home"

Jon Landau, representante de Springsteen, no descansa en afirmar que es "un disco de alta energía rockera e increiblemente tocado" por The Boss y su banda que "como siempre, tiene mucho que decir".

"Es también inmensamente entretenido" recalca el descubridor de Springsteen, para quien su tercera colaboracion con Brendan O'Brien supone "una culminación de su muy productiva relación".

Bruce Springsteen "Magic"

Tanto para una servidora que no tuvo oportunidad de ver en directo, al igual que muchas personas, a Springsteen en una de sus actuaciones, como para aquellos que tuvieron la suerte de asistir, esperemos que nos quede "Boss" para rato.

Para más información:
- Página oficial de Bruce Springsteen
- Rolling Stone - Bruce Springsteen
- El Mundo - El mejor antídoto contra la tristeza ( Bruce Springsteen)
- Point Blank - Noticias Bruce Springsteen
- Wikipedia - Bruce Springsteen

¿Qué es el Ska?

2007-10-27T03:43:00.000-07:00

El Ska es hoy en día para muchos un tipo de música desconocido. A través de este artículo intentaré explicaros qué es, como surgió, así como ejemplos de bandas tanto en el panorama nacional como internacional con el fin de fomentar este tipo de música tan alegre y tan propicio para las mejores fiestas.

El Ska ha ido evolucionando con el paso de los años. Hoy en día se pueden diferenciar tres ´´olas´´ distintas, en la que en cada una de ellas se aprecian signos de evolución.

Clip de la pelicula "Back to the Beach" en el cual el grupo Fishbone sale cantando con Annette Funicello.

¿Cuando y donde nace el Ska? Primera ola.

A finales de la década de los 40 y a comienzos de los 50, Jamaica se encuentra en una situación social comprometida. En esos días era una colonia Inglesa. Las revueltas de tipo social y los movimientos independentistas estaban al orden del día. Debido a la proximidad con los Estados Unidos hace que los Jamaicanos se sientan influidos por este país. Así pues, los jamaicanos empiezan a escuchar música americana. De este modo descubren ritmos y estilos como el Jazz, el Swing o el Rhytm and Blues. Estos estilos de música son considerados como los precursores del Ska. Una vez influenciados por estos estilos, los jamaicanos empiezan a tocar música recreada en estos tipos de música, aunque no la copian, sino que la adaptan y crean su propio estilo de música. Un estilo que combina esos sonidos americanos con otros de origen caribeño como el Calypso o el Mento dando a lugar al conocido ritmo de guitarra que conocemos. Las letras hablan sobre el patriotismo imperante en Jamaica por aquella época. Así nace el Ska.
Con el paso de los años, el Ska se convierte en la música mas oída en Jamaica, y también empieza a ser conocido a nivel mundial. El grupo más importante de este momento fueron The Skatalites, grupo que todavía toca hoy en día.

The Skatalites

Una vez obtenida la independencia, los jamaicanos descubren la realidad de su país. Un estado lleno de pobreza y marginación. Por ello, las letras se vuelven reivindicativas y los mensajes más claros. Los jóvenes jamaicanos, se hacen llamar Rude Boys (chicos rudos). Estos se caracterizan por su violencia y delincuencia, asi como por adoptar una estética elegante, que contrasta con su situación económica y social. Grupos como The Paragons, o The Jamaicans, cuyos integrantes eran Rude Boys, son representativos de esta época. Debido a la grave situación económica, muchos jamaicanos deciden inmigrar a Inglaterra. Esto será muy importante para el desarrollo del Ska. Los inmigrantes se llevan consigo su estética y su música. En los años 60 ya podían encontrarse Ska-Clubs en los barrios bajos de Londres. Muchos jóvenes obreros ingleses se sienten identificados y empiezan a imitarlos, tanto en los actos violentos como en la vestimenta. También se rapan el pelo dando lugar a los "Skinheads".

The Specials, así visten los Rude Boys

Segunda ola.

Músicos ingleses de finales de los 70 cautivados por estos sonidos jamaicanos decidieron imitar esa música, mezclandola con los estilos ingleses de pop y punk dando lugar a un sonido más rápido y contundente pero manteniendo el estilo alegre y bailable. Las bandas más representativas a mi juicio personal son Madness, Bad Manners, The Specials, y The Beat.
En esta segunda ola da a lugar a la unión de personas blancas y negras en una época en la que las relaciones entre razas eran difíciles. También surge la unión entre Rude Boys y Skinheads.

One Step Beyond, de The Madness, grupo representativo de esta segunda ola

Tercera ola.

En los años 90 el Ska surgen nuevos grupos de Ska dando lugar a las bandas más representativas de la actualidad. Estas se clasifican en dos grupos, los que empiezan a fusionarse con el punk y el hardcore, y los que se aproximan más al Ska clásico. Las bandas más representativas del primer grupo son Operation Ivy, Les Cameleons, y grupos españoles como la banda pamplonica Skalariak, Discípulos de Otilia, o otros fusionados con otros estilos musicales como los vitorianos Betagarri (ska+rock), y los valencianos Obrint Pas (ska+reggae+punk). Este último grupo canta en valenciano.

Skalariak Rude Club, de la banda pamplonica Skalariak. Aquí se puede ver la forma tan peculiar de bailar el Ska

Hoy en día, el Ska se puede diferencia en cuatro grupos:
- Nutty Sound: Tiene en The Madness su máximo exponente. Es la forma de Ska con un estilo más pintoresco. Nutty Sound significa sonido chiflado y consiste en una mezcla de elegancia y macarrismo, asi se caracteriza por sus letras divertidas.
- Turbo-Ska: Este estilo surge en Alemania en los 80. Es un Ska muy acelerado. Personalmente es el que menos me gusta
- Ska-Jazz: Combina la melodía del jazz con el ritmo frenético del Ska. En las bandas suele haber desde guitarra electricas a saxofones pasando por bajos, baterias, teclados, trompetas, y trombones.
The Skatalites es la banda más representativa de este género.
- Ska-Core: Mi estilo favorito de Ska. Es una mezcla de Ska con el Punk. Algunas bandas aceleran mucho el ritmo mientras que otras se centran en distorsionar las guitarras.

A través del Ska han surgido otros tipos de músicas como el RockSteady, el Reggae, o el Dub.

Para poder realizar este post, he utilizado información de la web Wikipedia, así como del foro del portal de música "Manerasdevivir"
Ya saben, ¡a bailar Ska!

Shall we dance?

2007-10-22T10:33:00.000-07:00

El Tango: ese baile de pareja muy apasionado y vistoso que tantos sentimientos guarda...¿De dónde proviene? ¿Cuál es su origen?. Gracias a distintas páginas que se nos ofrecen en la web, he conseguido buscar información tanto acerca de su origen como de ciertas peculiaridades con el fin de que todos aprendamos un poquito más sobre esta música y baile tan conocidos.

DIRECTORIOS: sitios que ofrecen listados de enlaces organizados de forma jerárquica mediante categorías interconectadas.

- DMOZ: en este directorio encontré varias páginas acerca de la historia del tango, de las cuales destacaré los elementos, a mi parecer, más importantes de toda la información que obtuve.

Geocities:

Buscar el origen del tango argentino nos lleva a internarnos indiscutiblemente en Buenos Aires. Allá por el año 1880, comienzan a aparecer definidos los elementos estructurales del Tango.
Hacía muchos años ya que la palabra se utilizaba como sinónimo de "baile de negros" o "reunión festiva de la gente de color". Buscando una individualidad, el Tango que de pronto se llamaría "Tango Criollo" en el Río de Plata, reúne distintos elementos para diferenciarse del Andaluz.
Presente estuvo en su alumbramiento el ritmo persistente de la Habanera, que se iba expandiendo por todo el continente dejando su marca en muy diversas culturas musicales.
Y con figuras del Candambo se iría gestando la manifestación coreográfica del Tango, que poco a poco se iría transformando en una danza de pareja abrazada muy sensual y vistosa, pero que traía como origen generador el movimiento negro ante la música.

Monografías:

La localización del origen del Tango es Buenos Aires, más concretamente lo que se conoce como el arrabal. Allí se desarrolla el criollismo resentido de los suburbios frente al criollismo romántico del interior.

- YAHOO!

Welcome Argentina:

Dicen que la palabra "tango" es anterior al baile y que por el año 1803 figuraba en el diccionario de la Real Academia Española como una variante del tángano (hueso o piedra que se utilizaba para el juego de ese nombre). Pero ya en 1889, la institución normativa de la lengua introducía una segunda acepción: "fiesta y baile de negros y de gente de pueblo en América". Sin embargo, debieron pasar 100 años para que el diccionario definiera el tango como "baile argentino de pareja enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro, difundido internacionalmente.

- The WWW Virtual Library

No encontré ninguna página relacionada con la historia del tango en este directorio.

METABUSCADORES: buscador de buscadores.

- BUSCOPIO

Todo tango:

Cuando se rastrean las vertientes que dieron origen al Tango, nos encontramos con hipótesis y teorías fascinantes y muy válidas. pero los propios investigadores no alcanzan una coincidencia plena y definitoria.
La llamada música criolla ( música del sur y sus fuentes españolas) ha tenido una inmensa influencia en nuestro tango.
El maestro Andrés Segovia lo definió como "música misteriosa y poesía de excepción".
Se confirma que el origen tanto de lo que "tango" implica respecto a la música como la palabra en sí tienen un origen y unas procedencias inciertas (africanas, españolas...)
Los antecendentes de la segunda mitad del siglo pasado, ese hombres del campo, comienzan a entreverse aquí en la ciudad y sus orillas con los criollos porteños y los inmigrantes para dar forma a esa nueva música Rioplatense que el ingenio y creatividad popular denominó Tango.

- SITEMAP

En el Sitemap encuentro la misma página web que en Buscopio.

MULTIBUSCADORES: motores de búsqueda que devuelven resultados de varios buscadores de manera simultánea.

- TWINGINE

Geocities:

Entre los muchos misterios que encierra el tango, es el primero es el de su propia denominación. la voz tango se encuentra en las culturas africana, hispánica y colonial. Según algunas teorías, tango derivaría de tang, que en una de las lenguas habladas del continente negro significa "tocar y acercarse". Entre los bantúes, además, hay dos idiomas que se denominan tanga y tangui. Y entre las lenguas sudanoguineanas se encuentra la tangalé. Curiosamente, el contenido hispánico se acerca a la africana tang. Tango en castellano es considerada una voz derivada de tanguir, que en español antiguo equivale a tañer, y de tangere, osea, tocar en latín.
En la colonia, a su vez, tango era como denominaban los negros a sus parches de percusión. Ellos la pronunciaban como palabra aguda: tangó. Y tangó eran también los bailes que organizaban los africanos llegados a Río de Plata a la fuerza. En estas reuniones se creaban tales desórdenes que los montevideanos ricos, y autoconsiderados respetables, llegaron a pedir al virrey Francisco Javier Elío que prohibiese los "tangos de los negros". La acepción hondureña que brinda el diccionario, referida a una especie de tambor que fabrican los indígenas, parece acercarse al sentido africano de la palabra. Es difícil saber si se trata de una casualidad o de una transculturación.

Tango Eventos:

Aunque se aplica a músicas de muy distinto carácter y forma, tango es una palabra cuyo origen responde al mismo fenómeno histórico: el trasiego cultural entre España y América. De raigambre africana, proviene del comercio de esclavos, según historiadores.
En el último tercio del siglo XIX, el tango rioplatense prosperó en lugares de mala nota, bailes de soldados, cafetines de suburbios y prostíbulos. Los primeros tangos carecían de autores, a veces eran meras recopilaciones de melodías folclóricas que se tocaban con ritmos casuales y a las que se solía agregar letrillas procaces.Lo más reprensible del tango primitivo, aparte de su origen barriobajero, era su coreografía de parejas agarradas que entrelazaban las piernas con movimientos de la mitad inferior del cuerpo, considerados obscenos por evocar la relación sexual. Debido a ello se tocaba en revistas y espectáculos musicales desprovisto de letras ofensivas y de pasos de baile.

- DOGPILE

No encontré nada acerca de la historia del Tango.

- A9.com

No encontré muchos resultados buenos y la mayoría eran en inglés.

BUSQUEDAS AVANZADAS: La mayor parte de los buscadores ofrecen la modalidad de búqueda avanzada, en la que el usuario puede acotar su consulta mediante diversos criterios (idioma, fecha, dominio, tipo de archivo y operadores simplificados).

-BUSQUEDA AVANZADA DE GOOGLE

Fue la única interesante de entre las que busqué.

Esto es Tango:

Inicialmente, el tango es interpretado por modestos grupos que cuentan sólo con violín, flauta y guitarra o incluso, en ausencia de ésta, el acompañamiento de un peine convertido en instrumento de viento con la mediación de un papel de fumar y un avezado soplador que marca el ritmo. El instrumento mítico, el bandoneón, no llega al tanto hasta un par de décadas después de su nacimiento, en 1900 aproximadamente, y poco a poco sustituye a la flauta.

CLUSTERS:devuelven los resultados agrupados en carpetas temáticas.

El que más me gustó de todos ellos fue vivísimo, ya que me acorta mucho el trabajo de búsqueda, pero en líneas generales, la información que encontré fue muy similar a la ya dada con anterioridad.

Espero que con estos pocos datos sobre la historia del Tango, ya sepamos algo más sobre él.¡Muchas gracias y hasta la próxima!

Buscando Reincidentes en la red

2007-10-22T07:26:00.000-07:00

Normalmente la gente -me incluyo a mi mismo hasta la práctica pasada- se limita a usar Google a la hora de hacer cualquier tipo de busqueda. Pues bien, en este post intentaré explicar el uso de directorios, metabuscadores, multibuscadores, busquedas avanzadas, y clusters con el fin de darlos a conocer y hacer ver que no todo se limita a Google.
Para ello, enfocaré el trabajo en la banda de punk-rock andaluza Reincidentes.

Punto 1: Uso de Directorios

Directorio Dmoz

1.- En el directorio web dmoz.org sobre Reincidentes he encontrado:

http://www.dmoz.org/World/Espa%c3%b1ol/Artes/M%c3%basica/Bandas_y_artistas/R/Reincidentes/

En este enlance sólo se hace referencia a la Web Oficial de Reincidents.

2.-En el directorio Yahoo España sobre Reincidentes he encontrado más enlances sobre el grupo Sevillano Reincidentes, aunque para dar con ellos tuve que seguir más pasos que en el Directorio Dmoz. Los enlances eran los siguientes:
-Web oficial de Reincidentes
-Reincidentes en la Wikipedia
-Web no oficial sobre reincidentes
-Recortes de prensa sobre Reincidenetes

3. Desde el directorio web Biblioteca Virtual WWW, no he encontrado nada sobre la banda de punk rock andaluza. Destacar también que el contenido del web era en inglés.

Me pareció mas interesante el directorio de Yahoo, ya que me dió muchos mas resultados sobre mi busqueda que los otros buscadores

Punto 2: Uso de metabuscadores

En Buscopio no he encontrado ningun buscador sobre Reincidentes por lo que he tenido que buscar un buscador de música, y una vez allí he entrado en el buscador ¨desConcierto¨ (http://directorio.desconcierto.com), y ya allí he podido buscar Reincidentes
También he explorado su directorio en el ¨sitemap¨.

Me parece una herramienta muy útil el metabuscador Buscopio ya que ofrece la posibilidad de buscar buscadores sobre un tema en concreto posibilatandote una gama más amplia de resultados.

Punto 3: Uso de multibuscadores

Usando el multibuscador ¨Twingine¨, he buscado Reincidentes, y la pantalla se ha dividido en dos. La parte izquiera me mostraba los resultados de la busqueda en el buscador Google, y la derecha, los resultados del buscador Yahoo.
http://twingine.no/search.php?q=reincidentes&lang=

El multibuscador ¨dogpile¨ se caracteriza en que al buscar una palabra ( en este caso Reincidentes) , al darme el enlance me dice en que buscadores encontró los resultados de la busqueda.
http://www.dogpile.com/dogpile/ws/results/Web/reincidentes/1/417/TopNavigation/Relevance/iq=true/zoom=off/_iceUrlFlag=7?_IceUrl=true

El multibuscador ¨A9¨ me ha parecido un buscador muy interesante ya que una vez más la pantalla vuelve a dividirse en dos con la diferencia de que está vez la parte izierda me ofrece resultados sobre lo que he buscado, y la derecha enlaces para adquirir productos sobre lo que he buscado.
http://a9.com/reincidentes

Me resultó mucho mas interesante el multibuscador ¨twingine¨ ya que creo que es mucho mas accesible y fácil de manejar, y por la gran cantidad de respuestas a la busqueda que ofrece.

Punto 4: Busquedas avanzadas

Otro método de búsqueda son las búsquedas avanzadas.
La busqueda avanzada de Google es la que me ha parecido más efectiva ya que te ofrece la posibilidad de hacer una busqueda mucho mas amplia y concreta.
Por otro lado, las busquedas avanzadas de Ask y Live Search me parecieron demasiado simples en comparación con la búsqueda avanzada de Google.
Algunos resultados de la busqueda avanzada de Google:
-Sobre los próximos conciertos de la banda:
http://musica.hispavista.com/agenda/505
-Una entrevista a la banda: http://www.valladolidwebmusical.org/entrevistas/07/reincidentes/

Punto 5: Clusters
La busqueda en los clusters me ha gustado mucho, ya que al buscar algo te muestra los resultados sobre la busqueda en la parte derecha, y en la parte izquierda una
especie de mapa con subcategorías según lo buscado.
El cluster Vívismo:
http://vivisimo.com/search?tb=vivisimocom&query=reincidentes&x=0&y=0
El cluster Kartoo:
http://www.kartoo.com/flash04.php3
El cluster Clusty:
http://clusty.com/search?input-form=clusty-simple&v%3Asources=webplus&query=reincidentes
En mi opinión el cluster más útil fue el Vivísmo ya que está en castellano y me ofreció unos enlaces más interesantes que los otros dos clusters.

Busca clases de guitarra en Internet

2007-10-21T08:08:00.000-07:00

Hace un tiempo me entró la curiosidad de averiguar si Internet sabia tanto como para enseñarme a tocar la guitarra.

Fue dificil encontrarlo, pero ahora os puedo informar de cómo podeís encontrar la información.

En un principio podemos acudir al buscador Google y preguntar. Para comenzar deberemos saber cuáles son los componentes de la guitarra.

Acudiendo a "vivísimo.com" encontramos variada información, con las palabras clave "cómo tocar guitarra online" llegamos al link de la página web llamada aula actual, concretando, creo que este es el mejor enlace para aprender: para tomar clases mejor.

Si todavía parece poca la información, acudimos al "cluster" Kartoo.com e introducimos las palabras clave"tocar la guitarra" en el cuadro "Buscar" y obtenemos unos resultados que nos sirven.

De ahí clickamos en el enlace "cómo tocar">"primera etapa" o lo que nos convenga y encontraremos una multitud de enlaces a páginas web referidas al tema. Personalmente, creo que éste metabuscador llega a ser el más útil en estos temas.

Para aprender las 5 primeras lecciones gratuitamente lo puedes hacer desde aquí. Sólo tienes que introducir tus datos y podrás comenzar.

Si hubiese que acceder a un multibuscador yo usaría el de "Twingine" e introducir las palabras clave: "clases guitarra"

Mejor es tener un esquema visual donde podamos ver los acordes por escrito, es tan fácil como acudir a la opción "búsqueda avanzada" de Google y preguntar por aquello que buscamos, en este caso: "acordes guitarra", en la página web de "componemos" podemos encontrar los acordes explicados (recuerdo que los de guitarra eléctrica son distintos que los de española, pero son igualmente válidos). Para encontrar exactamente los que buscamos pinchamos en la opción imágenes de google (en la misma búsqueda) y encontraremos lo que buscamos:

El siguiente paso debería ser pasar a visualizar acordes en vídeo, seguramente acudamos de primeras a Youtube pero no nos servirá como base ya que los videoaficionados son ya expertos en la materia y puede que nos lien más. Recomiendo no visitar esta página a no ser que se tenga una idea previa de cómo tocar la guitarra

Desde Kartoo con las palabra clave video>aprender llegamos a la página web dedicada expresamente al tema: TOCAR LA GUITARRA donde podemos encontrar un VIDEO SUBTITULADO en el que se nos enseña a tocar la guitarra con gran paciencia.

Si surge una duda de cualquier tipo lo mejor es acudir en persona a alguien especializado, en caso de no encontrarlo, no hay que desesperarse, yo aprendí así, por ejemplo viendo videos de grupos que me gustan donde se ve bien las técnicas que utlizan, un ejemplo es la canción de "sangre en la nevera" de Belen Arjona, donde se ve perfectamente los acordes que utiliza, esta cantautora es ideal para que los principiantes se estrenen, lo digo por experiencia.

Si surge alguna duda podéis escribir un comentario, y trataremos de resolverla con la máxima eficacia.

¡ We are the Mods !

2007-10-15T09:36:00.001-07:00

Para quien todavía no esté al tanto de quienes eran los Mods, ahí va ésto.

Si hablamos de la escena musical británica de los sesenta, hemos de hacer una mención especial a la cutura Mod.

A diferencia de otros movimientos, la política no tiene nada que ver con los Mods. La música es lo único importante. El individualismo, la elegancia, las ganas de destacar y pasárselo bien son los rasgos que mejor definen a esta cultura juvenil que surge a finales de los cincuenta.

Empezaban a aparecer chicos, la mayoría de clase trabajadora, vestidos impecablemente con trajes de Mohair y un corte de pelo pulcro. Los scooters también se fueron incorporando poco a poco a la imagen Mod. Esto surgió más bien por necesidad, pues tener una scooter, bastante asequible y al alcance de los jóvenes trabajadores, facilitaba mucho las salidas nocturnas. Otro icono Mod es la parka, fruto de la necesidad de cubrirse mientras conducían una scooter o dormían al aire libre. La más popular fue la del ejército americano.

Respecto a la música, eran unos fanáticos del Modern Jazz (de ahí viene el término Mod). En los sesenta, los Mods pasaron a adueñarse de el Rhythm and Blues, el Soul y el Ska aparte del Modern Jazz (el gusto por el Ska vino dado por la convivencia entre los Mods y los inmigrantes de Jamaica).

En 1964, durante el máximo apogeo del movimiento, empezaron a aparecer grupos mods como los Small Faces, los Action, los Creation o John's Children. Otros como el conocido grupo TheWho también adoptaron la estética Mod. Dentro del repertorio musical de éstos últimos se encuentra la canción "My generation" (todo un himno Mod).

Los Rockers, adoradores del rock and roll blanco, con sus tupés, sus chaquetas de cuero y sus potentes motocicletas Harley Davidson y Triumph, eran la antítesis de los Mods. La fricción entre ambos grupos era constante y episodios violentos como los de Brighton o Hastings en 1964 contribuyeron a fomentar una imagen negativa del movimiento. Estos conflictos inspiraron, entre otros, la película "Quadrophenia" , inspirada en el LP homónimo de The Who.

En 1966 la escena comenzó a desintegrarse por varios motivos. Entre ellos, el hecho de que los Mods iban creciendo y ya no estaban para líos y la presión de una opinión pública desfavorable.

A finales de los setenta llegaría la segunda ola Mod. The Jam, liderados por Paul Weller, iniciarían un estilo que crearía escuela. Además, el estreno de la adaptación al cine de "Quadrophenia" contribuiría a esta vuelta a los sesenta. Sin embargo, ya entrados en los ochenta, este auge fue decayendo y las bandas irían desapareciendo.

Dejo aquí el trailer de la película "Quadrophenia" que tanto he nombrado para dejar patente una imagen más real de este curiosa, aunque interesante, corriente.

Mi crónica del concierto de Héroes del Silencio

2007-10-12T11:21:00.000-07:00

A comienzos del 2007 comenzó a circular por Internet un rumor que despertó el interés de muchos. Dicho rumor decía que la banda zaragozana Héroes del Silencio daría una gira de conciertos con el motivo de conmemorar el vigésimo aniversario del lanzamiento de sus primeras grabaciones y los diez años de su separación.
El pasado mes de Febrero por fin se confirmó lo que muchos, incluido Enrique Bunbury -vocalista de la banda- calificaban como útopico e imposible. Ante la sorpresa de muchos, Héroes del Silencio anunciaba que volvería a dar una gira, diez años después de su ruptura. Ésta tomaría lugar en Estados Unidos, Sudamérica, y en España (Zaragoza, Sevilla, y finalmente, Valencia)
Conseguir una entrada fue una tarea ardua al alcance de sólo unos pocos. Pocas horas después de salir a la venta, éstas se agotaron.

Hace tan sólo dos días, el pasado 10 de Octubre, dio por fin lugar a tan esperado acontecimiento. El escenario para el reencuentro de Héroes del Silencio con sus fans tendría lugar en el estadio de fútbol de su ciudad natal: La Romareda de Zaragoza.

Yo tenía comprada la entrada desde hace meses y he de reconocer la suerte de que diese a lugar en una ciudad tan cercana a Pamplona como es Zaragoza. Y digo suerte porque a la hora de comprar la entrada no sabía que iba a acabar estudiando en Pamplona. Mi fortuna fue dispar a la de mis amigos, ya que vinieron desde Algeciras, Cádiz, y tuvieron que recorrerse kilómetros y kilómetros para poder presenciar el concierto.
Tras llegar a Zaragoza a las cuatro de la tarde, quedé con mis amigos, con quienes recorrimos Zaragoza de bar en bar. Llegadas las 8 de la tarde decidimos entrar en el estadio. Después de una hora de espera en las colas, por fin pudimos acceder a él. Al entrar me quede perplejo al ver el estadio de la Romareda a rebosar, y eso que todavía quedaba gente por entrar. Tanto el montaje del escenario como el de vídeo y luces fue espectacular. Había dos pantallas laterales, cuatro que subían y bajaban en el centro del escenario, y otras dos que también estaban en el centro del escenario. Todas ellas recogían cada movimiento de los componentes de la banda.

Aspecto del estadio la Romareda antes del concierto

Pasadas las nueve de la noche, aparecieron en el escenario los componentes del grupo. A la cabeza cómo no, Enrique Bunbury.
Apoteósico, magnífico, colosal, sublime... No hay palabras para describir el reencuentro de los Héroes del Silencio con sus fans.
Comenzaron con "El Estanque". Parecía un espejismo que tuviera allí, a tan sólo unos metros, a los Héroes del Silencio tocando para placer de todos. ¿Quién diría hace unos años que este momento iba a suceder?.
El set-list fue el siguiente:

1.El estanque
2.Deshacer el mundo
3.Mar adentro
4.La carta
5.Sirena varada
6.Agosto
7.Opio
8.La herida
9.Malas intenciones
10.Apuesta por el Rock and Roll
11.Héroe de leyenda
12.Con nombre de guerra
13.No más lágrimas
14.Nuestros nombres
15.Oración
16.Entre dos tierras
17.Maldito duende
18.Iberia sumergida
19.Avalancha
20.Tesoro
21.Bendecida
22.La chispa adecuada
23.El mar no cesa
24.Tumbas de sal
25.En los brazos de la fiebre.

Como reza la canción: Avalaaaaanchaaa

Tras tres de horas de duración concluyó el concierto. Una vez acabado se lanzaron fuegos artificiales para cerrar la noche. Destacar que no hubo ni una pausa en el concierto. Durante todo momento vimos a unos artistas entregados a un público totalmente enfervecido. Sería injusto quedarse con un momento, o con una canción ya que rayaron a un nivel sobresaliente durante todo momento. Aun así, para mí, el auge del concierto fue en la Chispa Adecuada, mi canción favorita, donde derramaba lágrimas como un crío a quien le roban un caramelo. No podía ser cierto, ahí estaban los Héroes del Silencio tocando mi canción favorita diez años despues de su separación...
Para más información sobre el concierto, les dejo un enlace a la crónica del diario El País, sobre el concierto. Para acceder, pinchen aqui.
En esta ocasión solo he usado como fuente de información el portal Wikipedia.

Conciertos de Otoño en la UN

2007-10-10T09:21:00.000-07:00

Conciertos de Otoño 2007

La Universidad de Navarra celebra en este año los conciertos de Otoño durante los dias 10 y 25 de Octubre y 9 y 15 de Noviembre.

Cuarteto Tango Querido
El miércoles 10 de Octubre tendrá lugar el Concierto del cuarteto llamado "Tango Querido", uno de los grupos más representativos de la música popular rioplatense. Las parejas (Asier Galardi y Maialen Gonzalo y Roque Castellano y Giselle Gatica) representarán un baile a cargo de los poetas más emblemáticos del tango como Carlos Gardel, Homero Manzi o Enrique Cadicano.

Forman parte del grupo de intérpretes: Anna Landa (Acordeón), Pablo Mezzelani (voz y guitarra), Pedro Aguinaga (violín) y Víctor Sánchez (contrabajo)

Francesca Croccolino y Silvia Sucunza
El jueves 25 de Octubre tendremos el placer de contar con la presencia de estas dos artistas que representan piezas al piano a cuatro manos.
Comenzará el concierto con una pieza de F. Schubert titulada "Fantasía en fa menor", y continuan con una pieza de F. Mendelssohn.
La segunda parte estará formada por una pieza de E. Grieg y otra de S. Rachmainoff.

Klaus Maurer y Joanna Brzezinska
El viernes 9 de Noviembre K. Maurer (violín) y J. Brzezinska(piano) darán un concierto de violín y piano contando con piezas de autores como Chopin o M. de Falla.

Zorongo
El día 15 de Octubre, para finalizar, actuará el grupo Zorongo, dirigido por Ekhi Ocaña y caracterizado por la innovación e iniciativa propia, por la integración de música, poesía y baile en sus espectáculos y por sus influencias que vienen determinadas por la formación de sus miembros en estilos como el flamenco, la música clásica, la música árabe o el jazz, la inquietud de sus miembros por poner en común ese variado bagaje musical y por entender el arte y la música como una vía de comunicación, entendimiento y tolerancia.

Todos los conciertos tendrán lugar en el Vestíbulo del Edificio Central de la Universidad de
Navarra a las 19:30.

Para más información: www.unav.es/actividades