John Lennon y más John Lennon.

John Lennon y su mujer Yoko Ono. Contra la guerra.

Busco en la wikipedia nada más y nada menos que al ilustre artista John Lennon, conocido mundialmente como el "padre de la paz y la igualdad", cuya carrera musical comenzó con el rompedor grupo "The Beattles".

En la información contenida en esta página no hay plantillas de mantenimiento.
Pero sí hay unas entradas de discusión en las que los lectores recifican la información obtenida en el artículo, como por ejemplo: "Según la web allmusic, el álbum Ram de P. McCartney es de 17 mayo del 1971; Imagine, de John Lennon, de 9 de septiembre del mismo año . Por tanto, el siguente parrafo del artículo es inexacto: "(Lennon) mostró su rivalidad hacia McCartney al incluir en "Imagine" una foto de Lennon sujetando a un cerdo (como insulto hacia McCartney a quien llamaba así despectivamente). McCartney respondió a ese ataque con la portada de su disco Ram, en la que McCartney aparece sujetando de igual forma a una cabra".

En la etiqueta de historial podemos encontrar (navegando) una comparación entre la última vez que se editó la entrada y la anterior y la fecha de su revisión.

En el caso de los enlaces internos los que me parecen más importantes son: el enlace del grupo The Beatles, ya que fue quien inició su carrera musical y se le asocia directamente con él y el otro link que considero importante es el de la canción y álbum "Imagine" que fue lo que le hizo despegar una vez disuelto el grupo y comenzada su carrera en solitario como cantautor. Además con esta canción pretendía enviar un mensaje a través de la música que ha pasado de generación en generación. Ambos son como ejes a partir de los cuales podemos realizar una división en su carrera musical: el antes y el después.
Ahora bien, los enlaces que pondría de más serían: 1) artista. Pondría un enlace sobre este concepto porque me parece que tiene diferentes connotaciones, es decir, según el contexto en el que se nombre puede interpretarse de una forma u otra. En el artículo, el autor del texto utiliza este concepto en una descripción de Yoko Ono (mujer de John Lennon). 2) visa. Porque más o menos al final del texto habla de "tramitar una visa" y no todos conocen el significado de ésto.
y 3) banda y grupo. Porque el autor habla de estos dos conceptos y se refiere a los mismos músicos. Me parecería interesante que se pudiese comparar las dos definiciones en la wikipedia.

Los enlaces externos que agregaría son:
- JohnLennon.com
- Frases de John Lennon
-AlohaPopRock

En la enciclopedia Encarta no se han encontrado resultados sobre John Lennon, sin embargo, me remite al artículo de la wikipedia. En la enciclopedia Britannica podemos encontrar artículos en inglés y sobre su biografía.

Personalmente, la entrada en la wikipedia sobre John Lennon está muy completa pero, no aportan TODA la información sobre su vida, más bien, lo hace sobre su carrera musical. No habla sobre su infancia ni sobre cómo era (por ejemplo) su madre o como influyó su juventud en su posterior madurez.
Aquí concluye mi práctica IX.

Sevillanas en la Wikipedia

Este post va dedicado a la información recogida por la Wikipedia sobre en baile característico de las ferias andaluzas, las sevillanas.
Cuando buscó en la Wikipedia el término “Sevillanas”, me aparece un texto que explica lo que son las Sevillanas, así como el cante común de este tipo de baile, el baile en sí, el tipo de música que es, y su repercusión en el cine. También ofrece un enlace externos a una web que recoge diferentes videos de Sevillanas.
Analizando el texto, podemos observar como en el texto no existe alguna plantilla de mantenimiento, que recordemos, son aquellas plantillas que indican que hay algún tipo de denuncia en el escrito.

Este artículo no presenta a día de hoy ningún tipo de discusión por parte de los internautas. Anteriormente si había cierta discusión que fue posteriormente borrada por una internauta aunque no se especifica el porque de esta acción.

Respecto al historial del artículo, podemos vislumbrar como éste ha sufrido cambios desde el 7 de Septiembre de 2006 hasta la última que tomó lugar el pasado 19 de Noviembre de 2007. Durante este tiempo se ha ido modificando poco a poco el artículo hasta que da a lugar al texto actual. Por ejemplo, se han ido añadiendo en distintos articulos el enlaces internos sobre las Sevillanas. Podemos ver como cada párrafo ha sido escrito y luego modificado por distintas personas. Esto demuestra que la Wikipedia es un portar abierto a todos los usuarios que lo requieran.

Este artículo cita varios enlaces internos durante su contenido. Los términos "feria de abril", "patios", y "palos", son algunos de ellos. Pinchando en ellos nos aparece un nuevo artículo sobre estas palabras. Creo que se podrían añadir nuevos enlaces internos al artículo. Por ejemplo, se podría añadir uno para la palabra "romería", ya que es un término del que se podría hablar extendidamente. Otro podría ser "seguidillas castellanas", para que el lector conociese más sobre los orígenes de las sevillanas. También se podria añadir un enlace interno al grupo de sevillanas, "Raya Real", ya que es a día de hoy uno de los máximos exponentes de este género musical.

En el apartado de enlaces externos encontramos un enlace a una web que contiene videos de Sevillanas. Yo añadiría algun enlace externo más. Por ejemplo, uno de ellos sería un enlace para poder escuchar canciones de Sevillanas. Pinchando aqui, accedemos a un portal donde podemos escuchar algunas de ellas. Otro que añadiría sería a un foro muy famoso sobre Sevillanas, para poder conocer más sobre ello. El último que añadiría es a un portal que te explica como bailar Sevillanas, para que así todos podamos aprender a bailar tan peculiar danza.

En la Encarta no me ha encontrado nada sobre las Sevillanas. En la enciclopedia Británica, tampoco encuentra nada sobre ellas, aunque te enlaza con el término "seguidillas" que parece ser está relacionado con las Sevillanas.

El artículo de la Wikipedia lo considero un poco escaso, ya que creo que se podría hablar más detalladamente sobre este tema que puede abarcar mucho. También añadiria más enlaces externos, como ya he dicho anteriormente. Lo que está escrito, está bien y te informa de lo básico del mundo de las Sevillanas, por lo que una persona que no conoce nada sobre este tema y quiera aprender lo básico se verá favorecido. En cambio una persona que busque información más detallada creo que tendrá que buscar aparte de en la Wikipedia en otros portales webs.


Video donde se puede ver el baile típico de las ferias andaluzas.

Espero que este post sirva para que os iniciéis en el mundo musical de las Sevillanas, y para aprender a bailar Sevillanas, que nunca es tarde para ello.

Danza del vientre

En el post de hoy voy a analizar la entrada referente a la danza del vientre que podemos encontrar en la wikipedia.

En el mismo, nos habla sobre el origen, la descripción de la danza, el atuendo, la salud y la danza oriental y la danza del vientre en la cultura popular. Asimismo, menciona los nombres de cuatro bailarinas contenporáneas de principios del siglo XXI, los cuales estan enlazados en la wikipedia pero no tienen una página como tal para cada una de ellas. Como consecuencia, al pinchar el enlace de cada uno de los nombres, nos dirigimos a otra página en la que se nos menciona que todavía no ha sido creada una como tal referente al enlace seleccionado. Este problema de los enlaces fallidos se vuelve a repetir en una pequeña sección de videos, en la que se nos enlazan dos que dirigen a una página inexistente.

En lo referente a enlaces externos, hay unos cuantos en los que se tratan temas variados: desde un foro de discusión hasta su historia y consejos e incluso un enlace a un museo del baile oriental. Sin embargo, me parece que sería interesante añadir alguna que otra noticia sobre la danza del vientre, ya que su práctica se está incrementando en los últimos años. Un ejemplo podría ser el artículo " Lo dejaron todo por la danza del vientre" publicado en Terra, que ofrece algo original de lo que no se sabe mucho habitualmente. Además, podríamos añadir una página en la que se explican distintos movimientos de la danza y algún vídeo de un grupo reciente en youtube, en el que lo podamos visualizar, dado que los enlaces a los vídeos de la wikipedia son fallidos.


Banghra, My own way

Respecto a los enlaces internos, sería interesante añadir uno sobre la película "Fatima's dance" que se menciona en el texto como ejemplo de estas bailarinas en los comienzos del cine, otro para visualizar el tipo de bastón que utilizan, ya que no creo que sea uno cualquiera, y uno para "los movimientos del Raqs Sharqi moderno" cuyo significado es muy poco conocido, en mi opinión.

Comparando la última aportación realizada a la página, el 24 de noviembre del 2007, con la primera, el 20 de junio de 2007, vemos que se ha producido una mayor subtitulación del tema, como por ejemplo añadir la sección "la salud y la danza oriental" que antes no aparecía como tal, así como una mayor aportación de enlaces externos y vídeos, si bien alguno que otro se ha quitado de la primera edición. La página de discusión sobre el tema fue borrada previamente al ser considerada como prueba de vandalismo por recibir comentarios obscenos.

Para finalizar, compararé la entrada en la enciclopedia Britannica y en la Encarta con la entrada de la Wikipedia:

- La enciclopedia Britannica nos ofrece la entrada suddividida en artículos. Tiene menos información que la wikipedia, ya que sólo trata los orígenes de la danza y su realización. A diferencia de la wikipedia, aporta algo de información sobre Egipto y Tuquía y teatros localizados en estos sitios.

- La enciclopedia Encarta no aporta ninguna información relevante. Al igual que la Britannica, está organizada en artículos, que se correspoden con enlaces que posee la wikipedia y mucha información pero sobre danza en general.

En definitiva, la información sobre la danza del vientre es más bien escasa en cualquiera de las enciclopedias, aunque la Wikipedia es la que más contiene de las tres estudiadas.

Scissor Sisters decide tomarse un descanso

El grupo británico compuesto por los vocales Ana Matronic y Jake Shears y el guitarrista Mr. Babydaddy decide -tras una larga gira- tomarse dos años sabáticos.
Su último éxito,"Ta-Dah",ha supuesto para el grupo el agotamiento y a la vez el mayor auge en su carrera musical: comenzaron a ser conocidos con el single "Take your mama out", un disco repleto de connotaciones del gran estilo musical que poseen sus canciones. Este tipo de música quizá sea conocido tan solo por un sector, quienes se mueven por estos mundos, ya que se trata de un estilo diferente, o "extraño" como califican algunos.
A continuación les muestro una performance que hicieron con esta canción en un festival:




Su segundo single, "Laura" supuso la continuidad del grupo entre los mejores del estilo indie-alternativo, con el punto de Scissor Sisters, por supuesto.

Yo misma, he tenido la gratitud de asistir a un concierto del grupo y, puedo asegurar que en directo, las voces se compensan con el espectáculo, en el que predominan los colores llamativos, las prendas estrafalárias y en el que no cabe la escrupulosidad. Los cantantes se permiten el lujo de hacer del público lo que ellos quieran: si quieren que baile, todos baila, ¿que canten? todos cantan... El esfuerzo económico se ve recompensado:

Jake y Ana en el concierto del FIB'06

Sobre su último disco en venta se ha trabajado muchísimo más (o eso parece). ¿En qué me baso para realizar esta afirmación? Bien, como single se acertó la canción "I don't feel like dancin'", la cual sonó este verano en todas las discotecas, estoy segura, por su ritmo y su viveza. A pesar de esto, muchos (al igual que una servidora) afirman que estilo scissor se ha perdido en este último CD, ya que parece ser que se ha comercializado demasiado -al igual que ha sucedido con el grupo español Dover, quienes comenzaron con el punk y han acabado con la electrónica-, su segundo single "Land of a thousand worlds" ha agravado la pérdida del toque del grupo, una canción lenta y que ¿habla de amor romántico? no es lo que buscan los fans de Scissor Sisters. Ésta parece que no adquirió éxito y se hizo el videoclip de "Kiss you off" cantada por Ana Matronic en primera línea, parece que va dirigida al público femenino.

En fin, el grupo, con tantos éxitos en esta temporada ha dicho "basta" por un pequeño periodo de tiempo (2 años) y dejar a parte las actuaciones musicales.

¿Marea abertzale?

Previamente he hablado sobre Albertucho, y sobre la banda de origen navarro, Marea. El caso es que estos dos grandes de la música van a dar un concierto en Sevilla junto con Zapata -nunca he tenido el placer de escucharlo- el próximo 30 de Noviembre.


Cartel del concierto

El motivo de este concierto es aparte de juntar a estos dos grandes grupos musicales, es homenajear al conocido revolucionario, Ernesto Che Guevara. Y es aquí cuando da a lugar al conflicto. Para muchas personas el Che es una figura alabada y apreciada, mientras que para otras es otro asesino más y un dictador. Personalmente no entrare en el juego de judgar al revolucionario natal de Argentina. El problema radica en que este concierto -como casi todos- está promovido por el ayuntamiento de Sevilla (gobernado por PSOE e IU) por el patronato de Juventud y Deportes de este. Pues bien, hoy he leído una noticia que incumbe a ambas bandas que me ha impactado bastante. Por lo visto, la Federación Coordinadora de Asociaciones Independiente de Sevilla y la Plataforma Salvar Sevilla han pedido suspender el concierto amenazando con boicotear el concierto mediante una manifestación en el mismo sitio y a la misma hora. Aquí dejo un extracto de la noticia publicada en ABC:

De otro lado, la Plataforma Salvar Sevilla, después de haber estudiado el homenaje «partidista» que IU quiere dar en memoria del Che Guevara, piden al Ayuntamiento que obligue a IU a paralizar el concierto «o al menos que sean ellos los que corran con los gastos ».
Así, en caso de que no se paralice o no sufrague los gastos el partido de izquierdas el mismo día y a la misma hora se llevará a cabo en la puerta del Auditorio Rocío Jurado una concentración de Entidades Sevillanas.
La plataforma, en un comunicado, advirtió que «esperamos que la policía nacional garantice ese día la seguridad de los manifestantes» ya que según aseguraron «sabemos que la extrema izquierda es bastante dada a actuar vandálicamente y agredir a todo aquel que no comulgue con sus ideas».
El próximo día 27 de noviembre las entidades involucradas entregarán un escrito al alcalde en el que se razona porque la ciudad «no debe entrar en radicalismos».

Me parece estupendo que estos señores pidan que sea IU quien corra con los gastos del evento en vez de usar el dinero público de la ciudad. Realmente dudo que se haya tenido que usar una gran cantidad desde el ayuntamiento, ya que los precios oscilan entre 18 y 22 euros, pero bueno seguro que los ciudadanos de a pie van a notar en un futuro esa perdida de dinero. Nótese la ironia.
Pero lo que me parece realmente surrealista es que convoquen una manifestación con el único fin de molestar y crear revueltas. Porque esto es lo único que conseguirán si esta da a lugar. Luego exigen que la policía este al loro por si hay que tomar medidas contra algún “rojo” que se muestre disconforme a que haya un núcleo de personas que quieran boicotear el concierto de sus ídolos por el que han pagado unos veinte euros. Y es que estoy seguro que el motivo por el cual el 99% de los asistentes irán, es para ver actuar a estos dos grandes, y no por motivos políticos, por lo que fíjense la gracia que le haría a uno que esto ocurriese en su situación.

A raiz de este comunicado, han salido noticias, como la que me incitó a escribir esto, que me parecen aparte de muy desinformadas, provocadoras. Una de ellas es la publicada por el diario digital MinutoDigital. Fueron tan radicales en el escrito que debido a la cantidad de comentarios críticos contra el articulo han tenido que modificarlo. Dejo expuesto un trozo de la actual noticia publicada en esa web. No he podido poner la noticia sin ser modifica ya que no la grabé en su momento.

El PSOE homenajea al 'Che' en Sevilla con dinero público

Da igual que sea usted un ciudadano amante de la libertad y la paz, contrario a todo tipo de violencia y demócrata convencido: el homenaje a los asesinos lo paga usted quiera o no. Es lo que sucede en Sevilla donde el delegado de Juventud y Deportes del Ayuntamiento, Francisco Manuel Silva, ha dispuesto un homenaje al 'Che' pagado con dinero público que contará con la actuación del grupo musical Marea; grupo que ha compartido escenario con grupos como Soziedad Alkoholika o La Polla.

Antes de ser modificada soltaba unas lindeces como que Marea es un grupo abertzale y pro-etarra. Le invitaría al autor del artículo a que escuchara canciones de Marea y que me dijera cual de ellas tiene connotaciones abertzales e incluso políticas. O mejor aeún, que encontrara una entrvista donde se decantaran separatistas, y mucho menos pro-etarras. Aunque de sabios es rectificar y eso han echo ellos con ese apartado de la noticia. Aún así luego me encuentro con la frase: Da igual que sea usted un ciudadano amante de la libertad y la paz, contrario a todo tipo de violencia y demócrata convencido: el homenaje a los asesinos lo paga usted quiera o no. Esta frase me produció unas risas.

Aqui les dejo un video de Marea, a ver quién es capaz de encontrar algún tipo de tinte abertzale en el.


Videoclip de Petenera, del último disco

Para hacer este post he usado una noticia publicada en la web de ABC, y otra en el portal de MinutoDigital. Para leer las noticias completas pinchen en los enlaces. También he usado para concretar cierta información la Wikipedia.

Espero que los que vayaís al concierto, disfrutéis y que no tengáis problema alguno con los manifestantes.

Amaia Montero abandona la Oreja de Van Gogh

Muchas personas y medios de comunicación han despertado esta misma mañana con una noticia de nueva ruptura en el panorama musical. Y es que Amaia Montero, cantante y líder indiscutible del conjunto donostiarra conocido como La Oreja de Van Gogh, ha anunciado que abandona el grupo con el fin de iniciar una carrera musical en solitario. La noticia salió a la luz en la edición digital del diario el mundo, tras lo cual la propia banda confirmó esta decisión en su blog.


La Oreja de Van Gogh

Aunque en un primer momento ya se apuntó como origen de esta ruptura las desavenencias entre la cantante y el guitarrista y letrista Pablo Benegas, fuentes del entorno del conjunto negaron tajantemente que esta decisión hubiera sido propiciada por este hecho. En todo caso, desde su oficina de representación se negó que éso tuviera algo que ver en la salida de Amaia Montero y aseguró que " además, sería algo que le correspondería comunicar al propio grupo ".

Amaia Montero ha anunciado que ya está trabajando en un nuevo álbum " que estará listo el próximo año ". " Esto no quiere decir que el grupo se separe, ellos seguirán su camino sin mí ", asegura la cantante.


Portada de su último trabajo "Guapa"

Por su parte, el resto del grupo donostiarra afirman en su blog: " sentimos que nos quedan muchísimas canciones por escribir. Tanto es así que ya estamos componiendo, con la pasión de siempre, un nuevo disco que esperamos tener listo a lo largo de 2008 ".

La Oreja de Van Gogh, formada también por Pablo Benegas a la guitarra, Xabi San Martín en los teclados, Haritz Garde a la batería y Álvaro Fuentes al bajo; saltó a la fama en el año 1998 con su primer álbum, Dile al sol, en el que incluyeron algunos de los éxitos más sonados de la banda como El 28, Soñaré y Cuéntame al oído. Dos años más tarde, regresaron a los escenarios con El viaje de Copperpot, con temas como París o La playa, al que siguieron Lo que te conté mientras te hacías las dormida (2003), que superó el millón de copias, y Guapa (2006) por el que obtuvieron el Grammy Latino del año 2006 al mejor álbum pop, siete discos de platino y , además, se convirtió en el disco más vendido del año.


Canción "Soñaré" de su primer álbum

Con estas escalofriantes cifras y trás once años consagrados como uno de los grupos de pop españoles más importantes, da pena pensar que la inconfundible voz de Amaia Montero no siga dando vida a las letras de La Oreja de Van Gogh. Sin embargo, veremos lo que depara el futuro a estos chicos por caminos tan diferentes el uno del otro.

- Más artículos publicados a raíz de la ruptura entre Amaia Montero y el grupo La Oreja de Van Gogh:
Amaia abandona La Oreja de Van Gogh (eitb)
La Oreja de Vna Gogh sufre quiebre: perdió a su vocalista (el mercurio, Chile)
Amaia deja La Oreja de Van Gogh (El Correo)
Amaia Montero, ex cantante de La Oreja de Van Gogh: "La decisión más difícil de mi vida" (El Mundo)

Marea

Marea es una de las banda de rock más representativas del estado. La banda, encabezada por Kutxi Romero, es natural de Berriozar, Pamplona, y nace en el año 1998. Hasta la actualidad han sacado cinco discos, y dado cientos de conciertos por todo el país, así como por varios países sudamericanos.
Los miembros de la banda son el ya mencionado Kutxi Romero -cantante y compositor-, Edu Beaumont -bajo y voz-, César Ramallo -guitarra eléctrica-, Kolibrí Diaz -guitarras eléctrica y acústica-, y Alén Ayerdi -batería-.


Videoclip de "A la mierda primavera"

Los discos sacados hasta la fecha son los siguientes:
-La Patera, 1999
-Revolcón, 2000
-Besos de perro, 2003
-28000 puñaladas, 2004
-Las aceras están llenas de piojos, 20007

Todas las letras de las canciones de Marea, escritas por Kutxi, son ejemplo de poesía dura y estremecedora donde Kutxi refleja su forma de ver el mundo. Lo que no saben todos los fans de Marea es que Kutxi Romero a parte de componer sus canciones, ha sacado a la luz cuatro obras de poesía. Estas son las siguientes:
-Ruidografías, del año 1999
-El sumidero, del 2001
-Poemas indómitos, del 2003
-León manso come mierda, éste del 2004

Buscando por internet sobre estas obras, he encontrado en la base de búsqueda de “Libros españoles en venta” de la web del Ministerio de Cultura Español, información sobre una de las obras de Kutxi, concretamente la última, la publicada en 2004 bajo el nombre de León manso come mierda. Pinchando aqui, se accede al enlace de la información sobre esta obra de poesía obtenidos por la una base textual utilizando tres campos de búsqueda. Estos eran "Autor", donde busqué "Kutxi Romero", "Material", en la que puse "poesía", y finalmente usé el campo "Lengua publicación", donde puse "Castellano".

Las fuentes usadas han sido la Wikipedia, para poder concretar la fecha del tercer disco de Marea. También usé el portal "Letrasdecanciones", para enlazar con los discos las letras de las canciones de los respectivos discos.

EDITO para comentar que para Diciembre saldrá a la venta una caja recopilatorio con el siguiente contenido:

-CD1- "Coces Al Aire. 1997-2007": Recopilación de 18 de las mejores canciones de la banda.
-CD2 - "Jauría De Perros Verdes. Rarezas": 15 canciones que recogen rarezas y grabaciones inéditas.
-DVD1 - "Artsaia Music Club. Aizoázin (Navarra) + videoclips": 7 canciones del íltimo concierto de la gira 2002 Días De Perros Tour y todos los video-clips realizados por el grupo.
-DVD2 - "Palau Olimpic Vall D’Hebron. Barcelona. 13 de Marzo de 2005": Concierto integro con 24 canciones de la gira 28.000 Puñaladas Tour.
Libro De fotos - "Retratauras": 100 fotografías con imágenes del grupo desde sus inicios hasta la actualidad.
-Biografía - "La Alegría En Puñados De A Diez": 350 paginas con conversaciones entre el periodista J. Oscar Beorlegui y los Marea, así como impresiones de decenas de personas vinculadas a la banda.
Sin duda, una gran noticia para los fans de Marea, que podremos disfrutar de material inédito hasta la fecha.
La fuente de esta noticia ha sido obtenida en el portal de música, Manerasdevivir. Para mas información sobre esta noticia, publicada en Manerasdevivir, pinchen este enlace.ca

Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers se formó en 1982 en la costa oeste de Estados Unidos. Sus componentes -Michael Balzary (Flea), en el bajo, Hillel Slovak (guitarra), Jack Irons (batería) y Anthony Keidis como vocalista- habían tocado con juntos durante varios años en casi todos los bares de Sunset en plena escena punk, aunque con una rara influencia del funk de los 70.

Finalmente en 1983 el grupo adopta su nombre actual, Irons y Slovak dejan el grupo para dedicarse a otros trabajos y son sustituídos por Cliff Martínez y Jack Sherman. En 1984 consiguen publicar su primer trabajo con el nuevo nombre: Red Hot Chili Peppers.
Slovak vuelve de nuevo al grupo en sustitución de Sherman y ofrecen numerosos conciertos antes de lanzar su segundo trabajo Freaky Styley (1985), con el que se hicieron un espacio en el panorama musical en los Estados Unidos.



Irons regresa de nuevo y vuelven así a la formación original, pero tras el éxito de su tercer disco Uplift Mofo Party Plan (1987), Slovak muere por sobredosis y la banda se tambalea.

En 1989, el grupo resurge con la incorporación de John Frusciante como guitarrista y Chad Smith en la batería. Publican Mothers Milk, considerado como uno de sus mejores trabajos. Con la canción Higher Ground consiguieron su primer éxito en Estados Unidos y el disco casi alcanza el medio millón de copias en su país.

Dos años después publican Blood Sugar Sex and Magic que supuso la consagración mundial para la banda.


Canción en directo "Blood sugar, sex and magic"

En 1999, tras el breve paso por la banda del guitarrista Dave Navarro, Red Hot Chili Peppers recuperan a Frusciante y publican Californication, del que se vendieron 14 millones en todo el mundo.

En Noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de julio del año siguiente el álbum By the Way. Este disco prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El primer single del álbum fue By The Way, que fue nº1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiendose en la segunda canción hasta el momento que más tiempo duró en el nº1 de este ranking.

En 2003 lanzaron a la venta Greatest Hits, álbum recopilatorio que contenia 14 clasicos y dos canciones nuevas (Fortune Faded -sacada en single- y Save The Population). Los fans recriminaron que canciones como Can't Stop, Around The World o muchas canciones de su famoso Blood Sugar Sex Magik no estuvieran este recopilatorio. También se edito un DVD llamado Live At Slane Castle que fue grabado en Irlanda. En 2004 sacaron a la venta su primer álbum en directo, llamado Live in Hyde Park, que constaba de dos CDs.

Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, en mayo de 2006 sale a la venta el álbum Stadium Arcadium, un trabajo doble con 28 canciones. El disco fue presentado en Bilbao, en el museo Guggenheim, con un concierto para unas 500 personas. Su primer single es Dani California es su canción de reenganche a la escena del rock. La canción fue durante 14 semanas número 1 del Billboard.



Canción en directo "Dani california"

Todo este trabajo se vió reunido en la posterior gira que hicieron. De hecho, el pasado 7 de julio de este mismo año, dieron una actuación en Londres.

Este famoso grupo también ha dejado tras de sí numerosos premios musicales, entre ellos tres fabulosos premios Grammy: uno en 1992 al mejor Hard Rock Performance con vocal y dos en 2006 al mejor álbum de Rock y al mejor Rock Performance de dúo o grupo con un vocal.

En conclusión, su larga lista de prenmios y sus éxitos recopilados con sus álbunes corroboran que estamos ante un fenómeno de la música que se recordará.

La información ha sido obtenida mediante la búsqueda avanzada en el buscador de los premios Grammy, utilizando los campos "red hot chili peppers" como nombre del grupo o cantante, all como años y rock como estilo musical. El resultado ha sido una tabla con los tres premios otorgados al grupo en su historia. Las imágenes, por su parte, han sido obtenidas de la wikipedia y de google imágenes ya que el buscador de imágenes tenía copyright de las mismas.

Para más información sobre el grupo:
- Página oficial Red Hot Chili Peppers
- Red Hot Chili Peppers (wikipedia)
- Canciones y discos de los Red Hot Chili Peppers (lastfm)
- Red Hot Chili Peppers contra la serie David Duchovny ( abc)
- Red Hot Chili Peppers (Rolling Stone)

Wilco

El grupo Wilco en el Festival Internacional de Benicàssim



El estilo musical de Wilco se suele categorizar como rock alternativo y country alternativo.
A pesar de grabar con una discográfica multinacional a lo largo de toda su carrera, también
se les asocia con el indie rock.
En Wilco se atisban influencias de bandas de un amplio abanico de géneros musicales, pero
fundamentalmente de la música creada entre los años 1966 y 1974. El disco Paris 1919, de
John Cale, es considerado por la banda como un referente musical.
Los críticos han definido a Wilco como "los Radiohead americanos" porque ambas formaciones
tienen un catálogo estilísticamente diverso. Rolling Stone nombró a Wilco "una de las
bandas americanas más consistentemente interesantes" y "los principales impresionistas del rock americano".

Álbumes

* A.M. - (28 de marzo, 1995)
* Being There - (29 de octubre, 1996)
* Summerteeth - (9 de marzo, 1999)
* Yankee Hotel Foxtrot - (23 de abril, 2002)
* A Ghost is Born - (22 de junio, 2004)
* Kicking Television Live in Chicago- (15 de noviembre, 2005)
* Sky blue sky- (15 de mayo, 2007)


"A Ghost Is Born" se lanzó el 22 de junio de 2004,elogiado por los críticos fue el primer
disco de Wilco en entrar entre los diez primeros puestos de las listas de álbumes de Estados
Unidos, comenzado en el octavo puesto. Con el disco, Wilco ganó, en 2005, su primer Grammy
por Grabación y disco de música alternativa. Además, también obtuvo el décimotercer puesto
en la Jazz & Pop Critic's Poll de 2004.



La información ha sido obtenida de la wikipedia mediante la búsqueda avanzada de Google con los campos: Wilco OR Grammy NOT lyrics y del buscador avanzado de los premios Grammy, los campos utilizados han sido: wilco/ 2004/ alternative y el resultado ha sido una tabla con los premios Grammy ganados por Wilco en ese año y con más información.
La imagen no tiene copyright.

Albertucho

Hoy os voy a hablar de un músico que ha irrumpido en el panorama del rock estatal hace poco tiempo y que me ha sorprendido gratamente. Os estoy hablando de Alberto Romero, conocido como Albertucho. Para el que no conozca, Albertucho toca un rock influenciado por ritmos andaluces. Nace en 1983, el año en que la mejor banda que ha dado Andalucía tocó fondo tras la muerte de su cantante en un accidente de coche. Lógicamente me refiero al grupo sevillano “Triana”, el cual tarde o temprano tendrá su post en este blog. Albertucho nació en Sevilla por lo que se ha visto influenciado por músicos hispalenses como los propios Triana, Kiko Veneno, Alameda, o el grandísimo Silvio Fernández.


Videoclip de la canción "El Pisito" del primer disco

Albertucho -como todos los grandes músicos- no sólo canta, sino que además compone sus canciones. Y es ahí donde encontramos su fuerte. Sus letras son pura poesía donde escribe versos cotidianos reflejando sus propias vivencias. Otro de sus fuertes es el sentimiento con el que canta, haciendo las canciones estremecedoras. Dentro de una misma canción irrumpe con diversos estados de ánimos que navegan por pasajes musicales, y eso le hace sencillamente envolvente. Al escuchar una canción suya, el oyente suele meterse en el papel del cantante durante la canción. El dice que no sabe cantar, que simplemente le da melodía a sus letras.
Aquí os dejo parte de una entrevista a Albertucho del portal musical IndyRock.

“Yo no canto un carajo. Eso está claro. Compongo e interpreto lo mejor que puedo, pero cantar… ná de ná. Trato de interpretar mis canciones. Es la esencia lo que se plasma. Aporto mi vida, que está en mis letras. Es una forma de pensar, vale, pero es la mía. Porque yo las canciones las hago como me salen, tal y como tenga ese día la chola”


Videoclip de "La Persiana"

Hace poco ha anunciado que a finales de Noviembre comenzará a grabar el que será su tercer disco hasta la fecha. El primer disco salió en 2004 bajo el nombre de “Que se callen los profetas”. Dos años después salió el “Lunas de mala lengua”. Desde aquí os recomiendo que le dediqueis unos minutillos a este gran artista sevillano.


"Mi estrella", con la colaboración del cantante de Marea, Kutxi Romero.

Las fuentes utilizadas han sido las siguientes:
-Web oficial de Albertucho
-Wikipedia sobre Albertucho
-Entrevista a Albertucho en IndyRock

Oasis

Oasis, uno de las principales bandas de rock inglesas de los 90, se formó en Manchester (Inglaterra), con los hermanos Noel y Liam Gallagher, influenciados por la música de los Stones Roses o The Smiths, devolviendo los sonidos de guitarra al primer plano de la música británica. Mientras que a Liam le gustaba más el fútbol que la música, Noel aprendió a tocar la guitarra muy joven, interpretando temas de los Beatles.

Tras un concierto de los Stones Roses, Noel conoció a uno de los integrantes del grupo Inspiral Carpets, con los que se fue de gira como técnico por de todo el mundo.

Liam, por su parte, se unió en Manchester a unos amigos para formar un pequeño grupo. La banda tiene su origen en un grupo denominado "The Rain" formado por varios compañeros de instituto: el cantante, Liam Gallagher; el guitarrista, Paul "Bonehead" Arthurs; el bajista, Paul "Guigsy" McGuigan y el batería, Tony McCarroll. En su formación original estuvo también el vocalista Chris Hutton, quién sería expulsado del grupo poco tiempo después por incompatibilidad de gustos musicales.

Tras ver los pobres resultados obtenidos en un concierto del grupo de su hermano y ser tentado por Liam para unirse a The Rain, Noel requirió como condición que el grupo aceptase su papel de líder compositivo para intentar elevarlo. Así fue como se unió a la banda que unos meses antes cambió su nombre por el de Oasis, el nombre del local en el cual los Beatles actuaron por primera vez en Manchester (2 de febrero de 1962).

En 1993 firman con la discográfica Creation y con Sony. En 1994 editaron su primer sencillo, Supersonic, iniciando lo que sería su primer álbum, Definitely Maybe, que se convirtió ne un gran éxito de ventas. Todas las canciones del mismo fueron escritas por Noel Gallagher.


Videoclip canción "Supersonic" Oasis

Un año después, se publica su segundo álbum (What's the story) Morning Glory?, que rápidamente se colocó como número uno y les proporcionó varios premios. Su popularidad también aumento y dieron varios conciertos en Inglaterra con una asistencia masiva de fans.


Videoclip canción "Morning Glory" Oasis

En el álbum aparecía el nuevo batería, Alan "Whitey" White, que había reemplazado a Tony MacCarroll. Este abandonó el grupo tras conflictos con Liam, quien con su carácter arrogante y egocéntrico, se erigía en el nuevo joven airado de Mainstream, apareciendo continuamente como protagonista de distintos altercados y autoproclamándose de manera fatua como la mejor banda del mundo.

En 1997 publican un nuevo disco, Be Here Now, que renueva sus éxitos.

Tras unos años de retiro obligado por las desavenencias personales entre los hermanos Gallagher, en el 2005 reaparecen para publicar el álbum Don´t Believe The Truth, el que puede ser uno de los mejores trabajos de Oasis.


Videoclip canción "Wonderwall" Oasis

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Para más información sobre el grupo:
- MySpace Oasis
- Oasis official website

Craig David lanza su nuevo éxito: Hot Stuff

Craig David, el inglés que mejor calca el R´N´B americano tiene un nuevo álbum que todos comparan con su espectacular debut.

Craig David nació en Southampton en 1982, y desde muy pequeño demostró gran interés por la música: se pasaba horas y horas escribiendo letras para sus canciones y después las grababa en un magnetófono casero.
A los 13 años le pidió a su madre q le regalase sus primeros platos, y a los 14 una radio local empezó a interesarse por los temas del joven David. Mientras tocaba en clubs locales y radios piratas, Craig coescribió el gran éxito de Artful Dodger “Rewind (The Crowd Say Bo Selecta)” y también cantó con ellos. Esto fue como un trampolín para su carrera, convirtiéndose en el británico más joven en conseguir un número uno.

Su álbum debut “Born to do it” fue platino en más de veinte países. Realizó una incansable gira de 18 meses por Estados Unidos, que le hizo merecedor del respeto y reconocimiento de sus compañeros de profesión, gente como Usher, Quincy Jones y Beyoncé. Su segundo trabajo “Slicker Then Your Average”, fue también un éxito rotundo ya que este disco cuenta con colaboraciones de Ignorants, un dúo con Sting en el tema principal del disco. El éxito le llevó a realizar otra gira de un año y la actuación en el Festival de Jazz de Montreux. Después de un tiempo de descanso, Craig se une de nuevo con su colaborador de siempre, Mark Hill y prepararon su nuevo disco, “The Story Goes”, un trabajo en el que la personalidad de Craig y sus experiencias se convierten en el centro del disco.
Craig David vuelve en el 2007 con un nuevo single ‘Hot Stuff’ el 5 de Noviembre y el cuarto álbum ‘Trust Me’ el 12 de Noviembre.

Con 13 millones de discos vendidos en todo el mundo y tan solo con 26 años, Craig David ha ganado una reputacion como uno de los mejores talentos del Reino Unido, a la vez que uno de los artistas más exitosos de la nación. Ahora vuelve con su nuevo album ‘Trust Me’ que salió al mercado el 21 de Noviembre, siendo éste el mejor desde el primero que lanzó en el 2000 llamado ‘Born To Do It’.
‘Trust Me’está previsto que salga con el single ‘Hot Stuff’, disponible en formato físico (y descarga digital desde el 29 de Octubre) desde el 5 de Noviembre. ‘Hot Stuff’ combina la voz inimitable de Craig David con el irresistible estilo funk y un toque de la conocida cancion de David Bowie ‘Let’s Dance’.
Grabado en la Habana, Cuba y como productor a Martin Terefe (KT Tunstall, James Morrison) y escritor y productor Fraser T. Smith (Kano, Beyonce, Plan B, Jamelia), la pista número 6 enfatiza cómo la cultura musical de Cuba ha influenciado en su nuevo trabajo, y 'She’s On Fire’ combina el bajo sublime con el lírico "flow" de Craig David.
Desde que se convirtió en un fenómeno mundial con ‘Born To Do It’, Craig David se ha convertido en una gran superestrella en el Reino Unido con sendos singles ‘Fill Me In’ y ‘7 Days’ y además la mayoría de veces entre el top 10. Sus tres discos han sido grendes éxitos: ‘Born To Do It’ (1), 2002’s ‘Slicker Than Your Average’ (4) and 2005’s ‘The Story Goes…’ (5).

"Fill me in"

El que ha sido ganador de múltiples galardones ha conseguido tres premios Ivor Novello (incluyendo el premio al cantautor de la año y a la mejor canion contemporánea), cuatro MOBOs (uno de los cuales fue a la mejor actuación del Reino Unido) y dos premios MTV Europe , Craig David ha trabajado con una lista de artistas talentosos, incluyendo Sting and Artful Dodger’s Mark Hill y Pete Devereux. Craig David recientemente también ha archivado en el Top 20 de Kano con el single ‘This is The Girl’.

Podéis encontrar más información buscando, como yo he hecho en la wikipedia, en myspace o en la página web oficial de Craig David. Además de en buscadores como Google, Yahoo! o Kartoo.

Vuelven los más grandes, vuelve Extremoduro

Los amantes al rock estamos de enhorabuena. Según anuncia la página web oficial de Extremoduro, el grupo extremeño volverá a hacer una gira en el 2008. Sin duda una grandísima noticia para los amantes del grupo natural de Plasencia. Y es que son ya casi cuatro años desde que tocaran en Salamanca el último concierto. Personalmente nunca he tenido la oportunidad de ver en concierto a Extremo, por lo que está vez, probablemente una de sus últimas giras, no habrá excusa que valga para ir a verlos sea donde sea.

Foto de los componentes de Extremoduro

Bueno, os voy a hablar un poco del que está considerado mejor banda de rock en el estado español y precursor de bandas tan importantes como Marea, La Gripe, Poncho-K, o los Inconscientes, formada por los miembros de Extremoduro a excepción de Iniesta.
Extremoduro -me pongo en pie al mencionarlos- pertenece al tipo de música conocido por Rock Transgresivo. Nace en el año 1987 cuando deciden juntarse tres jóvenes extremeños; Roberto Iniesta, el Salo, y Luis von Fanta. Siempre encabezados por el polémico cantante y poeta Roberto Iniesta. Es el único superviviente en el grupo desde que hace ya veinte años naciera Extremoduro. Iniesta es un hombre que no pasa desapercibido. O bien idolatrado u odiado, su popularidad es tan alta, que no hay mes en el que no circule un rumor sobre su muerte debido a una sobredosis. Y es que como bien se sabe, el líder de Extremoduro es consumidor habitual de sustancias prohibidas. Afirma que para poder componer necesita consumir para poder alcanzar la inspiración necesitada. Desde luego, es imperdonable que se le juzgue por ello debido a tan sublimes letras.

Foto de Roberto Iniesta. Compositor y cantante de Extremoduro

Pocas bandas pueden presumir de durar tanto y seguir sacando canciones al máximo nivel. Y es que como bien dice Robe, no piensa sacar ningún disco hasta que no tenga temas buenos, por mucho que le presionen las discográficas. Las letras de Extremoduro, compuestas en su totalidad por Roberto Iniesta, son pura poesía. Influenciado por poetas como Antonio Machado, Miguel Hernández, Pablo Neruda y sobre todo por Manolillo Chinato. Estas letras suelen hablar de drogas, sexo, y amor, siempre con una actitud muy transgresora y usando letras descarnadas, duras, y sinceras. A diferencia de la mayoría de grupos de este estilo de música, Extremoduro prefiere no hablar sobre política en sus canciones. Sus temas más comunes son un ejemplo de la vida actual, en la cual entra a jugar la lucha por la supervivencia, el sexo y las drogas, siempre retratados con tremenda crudeza. El motivo por el que tienen tantos adeptos, es porque muchos jóvenes - y no tan jóvenes- se sienten identificados con las letras compuestas por Roberto Iniesta.

Extracto de la canción Jesucristo García
Por conocer a cuantos se margina
un día me vi metido en la heroína
y aún hubo más, menuda pesadilla
crucificado a base de pastillas.
¿Cuánto más necesito para ser dios?

Con el paso de los años y lanzamientos de discos van pasando por la banda distintos músicos, hasta que Robe se instala en el País Vasco y se junta con Iñaki Antón, conocido como el Uoho, guitarrista de Platero y Tu (otro día hablaré de tan magnífica banda encabezada por el "vendido" de Fito Cabrales, actual cantante de Fito y los Fitipaldis). Más adelante pasan a formar parte de la banda el batería José Ignacio Cantera, y el bajista Miguel Colina. Esto ocurre en el año 1998 y con motivo del lanzamiento del séptimo disco “Canciones Prohibidas”. Estos son los actuales componentes de la banda, la cual comienza a sufrir muchos cambios influenciada por la incorporación de los músicos vascos.

Videoclip de Standby, del disco Yo, Minoría Absoluta

En otra ocasión hablaré de los discos sacados por Extremoduro, y como se nota en ellos la evolución de la banda hasta el día de hoy.
Eso es todo, espero veros el año que viene por algún concierto de Extremoduro.

Cierta información ha sido extraida de la web oficial de Extremoduro, y como no, de la Wikipedia.

Rock in Rio

Los festivales musicales se han convertido durante los últimos años en una actividad muy atractiva entre los jóvenes, quienes acuden a ellos no sólo por la buena música, sino también por muchas otras razones más como, pueden ser el ambiente festivo, las nuevas amistades, la mezcla de culturas, etc.

En España tenemos la suerte de contar, como bien sabéis todos, con numerosos de ellos repartidos en las distintas comunidades autónomas y en diferentes épocas del año.

Sin embargo, este próximo año no todo será igual que en años anteriores. Y es que la capital, Madrid, ha sido galardonada con un magnífico premio, al poder contarse entre las tres ciudades que han acogido el mayor festival musical del mundo de rock: el Rock in Rio.

El inicio de este sueño consumado se dió cita en Brasil, concretamente en Río de Janeiro, en el año 1985. La ciudad del rock de 250.000 metros cuadrados abrió sus puertas para un público de 1.380.000 personas que tuvieron la suerte de disfrutar tanto de actuaciones de artistas internacionales - AC/DC, James Taylor, Iron Maiden, Queen y Rod Stewart entre otros - como renombrados artistas brasileños.Fueron 10 días, 90 horas, 5400 minutos de buena música y mucha emoción.

A partir de entonces, ha sido acogido tres y dos años consecutivos en Brasil y Portugal, respectivamente. Y por fin este año se da cita por primera vez en Arganda del Rey (Madrid), donde se ha diseñado exclusivamente una ubicación especial para acoger este festival: la Ciudad del Rock. Se celebrará los días 27 y 28 de Junio y 4, 5 y 6 de Julio.

La ciudad del rock.


Este festival no sólo se limita a la música, sino que además apoya causas de concienciación y educación sobre el cambio climático aportando parte de los beneficios del festival al proyecto de Rock in Rio Por un mundo mejor. Está diseñado para que sea una fiesta desde que accedas al recinto. Consta de dos escenarios diferentes: el Escenario Mundo, una estructura imponente inspirada en los conceptos de la arquitectura contemporánea revestido completamente con tela perforada de aluminio, en el que tocarán los grandes grupos de talla mundial, y el Escenario España, en el que actuaran artistas nacionales y nuevos talentos.


Escenario Mundo.


Pero ésto no acaba aquí. También habrá una Carpa Electrónica con los Dj's más consagrados del panorama nacional e internacional; una Zona Vip con capacidad para 2000 invitados y un exclusivo ambiente para "ver y ser visto"; la Zona Radical para deportes extremos con pista de patinaje sobre hielo y pista de nieve incluidas, y por último el Espacio Niños, donde se cuidará de los más pequeños de la familia mientras los mayores disfrutan del espectáculo.


Escenario España.

Además, ya podemos adelantar el nombre de uno de los artistas que hará acto de presencia en el festival: Alejandro Sanz, que también es el embajador del proyecto social de Rock in Rio y que participó en la edición 2004 de Lisboa.

Para más información sobre este fabuloso evento, encontraréis todos los datos necesarios en cualquiera de las páginas dedicadas a Rock in Rio en Madrid:
- Rock in Rio Madrid - Terra
-Rock in Rio Madrid - Sapo
- Guía del ocio - Cuenta atrás para Rock in Rio Madrid 2008
- Movistar música - Movistar te trae Rock in Rio Madrid 2008
- Liceus - Festival Rock in Rio Madrid 2008

Dicho ésto, espero que podamos disfrutar de este maravilloso espéctaculo musical y, cómo no, poder visitar una próxima edición de nuevo en España.