¿Qué es "emo"? Como adjetivo, "emo" puede describir un determinado comportamiento o un estado general de infelicidad o melancolía. Es un estilo de vida que la gente adopta, sobretodo los jóvenes.
¿De dónde viene?. Origen:
El estilo emo fue creado a finales de los años 80.
Una persona que se considere "emo", fuera del ámbito musical, es una persona que con su estética intenta parecer triste y amargada, y así basa todo su físico en "problemas emocionales".
Durante más de una década, el término "emo" fue utilizado casi exclusivamente para describir el género de la música que predominó en los años '80; sin embargo, durante los años '90, como la música emo comenzó a ser popular, el término comenzó a ser utilizado como un estilo de vida, una marca peronal.
El origen de la palabra "emo" en sí mismo es confuso, la mayoría de la gente lo asocia a la palabra "emocional" desde los '90. Más recientemente, la palabra "emo" fue vista como contracción del "hardcore emocional" o del "emocore", que eran las designaciones populares del género de la música.
Video: "the only difference between martydom and suicide is press coverage" de "Panic! at the disco"
Uno de los grupos amateurs que está causando gran éxito y furor en el levante es el llamado "A Tear to bloom" , aquí va un video de "bed of roses" protagonizado por el vocalista, Joan Fort:
El rock vuelve a estar entre nosotros de la mano del único e inimitable. Vuelve "The Boss".
El cantante, compositor y guitarrista estadounidense de rock, Bruce Springsteen, acaba de sacar el pasado día 2 de octubre un nuevo disco con el que hacernos vibrar.
La interpretación para dedicarse a la música invadió a este famoso artista cuando vió a Elvis Presley en el Ed Sullivan Show. A los 13 años, compró su primera guitarra y a los 16, su madre consiguió un préstamo para comprarle una "Kent". En 1965 se convirtió en guitarrista del grupo "The Castiles" y editó su primer disco en 1973, llamado "Greetings from Asbury Park". A partir de entonces, es por todos conocido el éxito de este rockero.
Con su nuevo trabajo "Magic", el vigésimo cuarto de toda su carrera, vuelve a unirse con la E Street Band tras cinco años.
Producido y mezclado por Brendan O'Brien- responsable también del anterior con este grupo, "The Rising"-incluirá once nuevas piezas grabadas en el estudio Southern Tracks Recording de Atlanta (EUA).
Al primer single de "Magic", "Radio Nowhere", le siguen:
1. Radio Nowhere 2. You'll Be Comin'Down 3. Livin'In The Future 4. Your Own Worst Enemy 5. Gypsy Biker 6. Girls In Their Summer Clothes 7. I'll Work For Your Love 8. Magic 9. Last To Die 10. Long Walk Home 11. Devil's Arcade
Bruce Springsten Live today show radio nowhere NYC
La gira de presentación del nuevo disco de Bruce Springsteen dió comienzo en España el 25 de noviembre en el Palacio de los Deportes de Madrid, seguida de la actuación en el BEC, Bizkaia Arena de Bilbao el 26 de noviembre. El resto de ciudades que se incluyen en su gira europea son Milán, Arnheim, Mannheim, Oslo, Copenhague, Estocolmo, Amberes, Colonia, Belfast, París y, finalmente, Londres.
Bruce Springsteen "Long Walk Home"
Jon Landau, representante de Springsteen, no descansa en afirmar que es "un disco de alta energía rockera e increiblemente tocado" por The Boss y su banda que "como siempre, tiene mucho que decir".
"Es también inmensamente entretenido" recalca el descubridor de Springsteen, para quien su tercera colaboracion con Brendan O'Brien supone "una culminación de su muy productiva relación".
Bruce Springsteen "Magic"
Tanto para una servidora que no tuvo oportunidad de ver en directo, al igual que muchas personas, a Springsteen en una de sus actuaciones, como para aquellos que tuvieron la suerte de asistir, esperemos que nos quede "Boss" para rato.
El Ska es hoy en día para muchos un tipo de música desconocido. A través de este artículo intentaré explicaros qué es, como surgió, así como ejemplos de bandas tanto en el panorama nacional como internacional con el fin de fomentar este tipo de música tan alegre y tan propicio para las mejores fiestas.
El Ska ha ido evolucionando con el paso de los años. Hoy en día se pueden diferenciar tres ´´olas´´ distintas, en la que en cada una de ellas se aprecian signos de evolución.
Clip de la pelicula "Back to the Beach" en el cual el grupo Fishbone sale cantando con Annette Funicello.
¿Cuando y donde nace el Ska? Primera ola.
A finales de la década de los 40 y a comienzos de los 50, Jamaica se encuentra en una situación social comprometida. En esos días era una colonia Inglesa. Las revueltas de tipo social y los movimientos independentistas estaban al orden del día. Debido a la proximidad con los Estados Unidos hace que los Jamaicanos se sientan influidos por este país. Así pues, los jamaicanos empiezan a escuchar música americana. De este modo descubren ritmos y estilos como el Jazz, el Swing o el Rhytm and Blues. Estos estilos de música son considerados como los precursores del Ska. Una vez influenciados por estos estilos, los jamaicanos empiezan a tocar música recreada en estos tipos de música, aunque no la copian, sino que la adaptan y crean su propio estilo de música. Un estilo que combina esos sonidos americanos con otros de origen caribeño como el Calypso o el Mento dando a lugar al conocido ritmo de guitarra que conocemos. Las letras hablan sobre el patriotismo imperante en Jamaica por aquella época. Así nace el Ska. Con el paso de los años, el Ska se convierte en la música mas oída en Jamaica, y también empieza a ser conocido a nivel mundial. El grupo más importante de este momento fueron The Skatalites, grupo que todavía toca hoy en día.
The Skatalites
Una vez obtenida la independencia, los jamaicanos descubren la realidad de su país. Un estado lleno de pobreza y marginación. Por ello, las letras se vuelven reivindicativas y los mensajes más claros. Los jóvenes jamaicanos, se hacen llamar Rude Boys (chicos rudos). Estos se caracterizan por su violencia y delincuencia, asi como por adoptar una estética elegante, que contrasta con su situación económica y social. Grupos como The Paragons, o The Jamaicans, cuyos integrantes eran Rude Boys, son representativos de esta época. Debido a la grave situación económica, muchos jamaicanos deciden inmigrar a Inglaterra. Esto será muy importante para el desarrollo del Ska. Los inmigrantes se llevan consigo su estética y su música. En los años 60 ya podían encontrarse Ska-Clubs en los barrios bajos de Londres. Muchos jóvenes obreros ingleses se sienten identificados y empiezan a imitarlos, tanto en los actos violentos como en la vestimenta. También se rapan el pelo dando lugar a los "Skinheads". The Specials, así visten los Rude Boys
Segunda ola.
Músicos ingleses de finales de los 70 cautivados por estos sonidos jamaicanos decidieron imitar esa música, mezclandola con los estilos ingleses de pop y punk dando lugar a un sonido más rápido y contundente pero manteniendo el estilo alegre y bailable. Las bandas más representativas a mi juicio personal son Madness, Bad Manners, The Specials, y The Beat. En esta segunda ola da a lugar a la unión de personas blancas y negras en una época en la que las relaciones entre razas eran difíciles. También surge la unión entre Rude Boys y Skinheads.
One Step Beyond, de The Madness, grupo representativo de esta segunda ola
Tercera ola.
En los años 90 el Ska surgen nuevos grupos de Ska dando lugar a las bandas más representativas de la actualidad. Estas se clasifican en dos grupos, los que empiezan a fusionarse con el punk y el hardcore, y los que se aproximan más al Ska clásico. Las bandas más representativas del primer grupo son Operation Ivy, Les Cameleons, y grupos españoles como la banda pamplonica Skalariak, Discípulos de Otilia, o otros fusionados con otros estilos musicales como los vitorianos Betagarri (ska+rock), y los valencianos Obrint Pas (ska+reggae+punk). Este último grupo canta en valenciano.
Skalariak Rude Club, de la banda pamplonica Skalariak. Aquí se puede ver la forma tan peculiar de bailar el Ska
Hoy en día, el Ska se puede diferencia en cuatro grupos: - Nutty Sound: Tiene en The Madness su máximo exponente. Es la forma de Ska con un estilo más pintoresco. Nutty Sound significa sonido chiflado y consiste en una mezcla de elegancia y macarrismo, asi se caracteriza por sus letras divertidas. - Turbo-Ska: Este estilo surge en Alemania en los 80. Es un Ska muy acelerado. Personalmente es el que menos me gusta - Ska-Jazz: Combina la melodía del jazz con el ritmo frenético del Ska. En las bandas suele haber desde guitarra electricas a saxofones pasando por bajos, baterias, teclados, trompetas, y trombones. The Skatalites es la banda más representativa de este género. - Ska-Core: Mi estilo favorito de Ska. Es una mezcla de Ska con el Punk. Algunas bandas aceleran mucho el ritmo mientras que otras se centran en distorsionar las guitarras.
A través del Ska han surgido otros tipos de músicas como el RockSteady, el Reggae, o el Dub.
Para poder realizar este post, he utilizado información de la web Wikipedia, así como del foro del portal de música "Manerasdevivir" Ya saben, ¡a bailar Ska!
El Tango: ese baile de pareja muy apasionado y vistoso que tantos sentimientos guarda...¿De dónde proviene? ¿Cuál es su origen?. Gracias a distintas páginas que se nos ofrecen en la web, he conseguido buscar información tanto acerca de su origen como de ciertas peculiaridades con el fin de que todos aprendamos un poquito más sobre esta música y baile tan conocidos.
DIRECTORIOS:sitios que ofrecen listados de enlaces organizados de forma jerárquica mediante categorías interconectadas.
- DMOZ:en este directorio encontré varias páginas acerca de la historia del tango, de las cuales destacaré los elementos, a mi parecer, más importantes de toda la información que obtuve.
Buscar el origen del tango argentino nos lleva a internarnos indiscutiblemente en Buenos Aires. Allá por el año 1880, comienzan a aparecer definidos los elementos estructurales del Tango. Hacía muchos años ya que la palabra se utilizaba como sinónimo de "baile de negros" o "reunión festiva de la gente de color". Buscando una individualidad, el Tango que de pronto se llamaría "Tango Criollo" en el Río de Plata, reúne distintos elementos para diferenciarse del Andaluz. Presente estuvo en su alumbramiento el ritmo persistente de la Habanera, que se iba expandiendo por todo el continente dejando su marca en muy diversas culturas musicales. Y con figuras del Candambo se iría gestando la manifestación coreográfica del Tango, que poco a poco se iría transformando en una danza de pareja abrazada muy sensual y vistosa, pero que traía como origen generador el movimiento negro ante la música.
La localización del origen del Tango es Buenos Aires, más concretamente lo que se conoce como el arrabal. Allí se desarrolla el criollismo resentido de los suburbios frente al criollismo romántico del interior.
Dicen que la palabra "tango" es anterior al baile y que por el año 1803 figuraba en el diccionario de la Real Academia Española como una variante del tángano (hueso o piedra que se utilizaba para el juego de ese nombre). Pero ya en 1889, la institución normativa de la lengua introducía una segunda acepción: "fiesta y baile de negros y de gente de pueblo en América". Sin embargo, debieron pasar 100 años para que el diccionario definiera el tango como "baile argentino de pareja enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro, difundido internacionalmente.
- The WWW Virtual Library
No encontré ninguna página relacionada con la historia del tango en este directorio.
Cuando se rastrean las vertientes que dieron origen al Tango, nos encontramos con hipótesis y teorías fascinantes y muy válidas. pero los propios investigadores no alcanzan una coincidencia plena y definitoria. La llamada música criolla ( música del sur y sus fuentes españolas) ha tenido una inmensa influencia en nuestro tango. El maestro Andrés Segovia lo definió como "música misteriosa y poesía de excepción". Se confirma que el origen tanto de lo que "tango" implica respecto a la música como la palabra en sí tienen un origen y unas procedencias inciertas (africanas, españolas...) Los antecendentes de la segunda mitad del siglo pasado, ese hombres del campo, comienzan a entreverse aquí en la ciudad y sus orillas con los criollos porteños y los inmigrantes para dar forma a esa nueva música Rioplatense que el ingenio y creatividad popular denominó Tango.
- SITEMAP
En el Sitemap encuentro la misma página web que en Buscopio.
MULTIBUSCADORES:motores de búsqueda que devuelven resultados de varios buscadores de manera simultánea.
Entre los muchos misterios que encierra el tango, es el primero es el de su propia denominación. la voz tango se encuentra en las culturas africana, hispánica y colonial. Según algunas teorías, tango derivaría de tang, que en una de las lenguas habladas del continente negro significa "tocar y acercarse". Entre los bantúes, además, hay dos idiomas que se denominan tanga y tangui. Y entre las lenguas sudanoguineanas se encuentra la tangalé. Curiosamente, el contenido hispánico se acerca a la africana tang. Tango en castellano es considerada una voz derivada de tanguir, que en español antiguo equivale a tañer, y de tangere, osea, tocar en latín. En la colonia, a su vez, tango era como denominaban los negros a sus parches de percusión. Ellos la pronunciaban como palabra aguda: tangó. Y tangó eran también los bailes que organizaban los africanos llegados a Río de Plata a la fuerza. En estas reuniones se creaban tales desórdenes que los montevideanos ricos, y autoconsiderados respetables, llegaron a pedir al virrey Francisco Javier Elío que prohibiese los "tangos de los negros". La acepción hondureña que brinda el diccionario, referida a una especie de tambor que fabrican los indígenas, parece acercarse al sentido africano de la palabra. Es difícil saber si se trata de una casualidad o de una transculturación.
Aunque se aplica a músicas de muy distinto carácter y forma, tango es una palabra cuyo origen responde al mismo fenómeno histórico: el trasiego cultural entre España y América. De raigambre africana, proviene del comercio de esclavos, según historiadores. En el último tercio del siglo XIX, el tango rioplatense prosperó en lugares de mala nota, bailes de soldados, cafetines de suburbios y prostíbulos. Los primeros tangos carecían de autores, a veces eran meras recopilaciones de melodías folclóricas que se tocaban con ritmos casuales y a las que se solía agregar letrillas procaces.Lo más reprensible del tango primitivo, aparte de su origen barriobajero, era su coreografía de parejas agarradas que entrelazaban las piernas con movimientos de la mitad inferior del cuerpo, considerados obscenos por evocar la relación sexual. Debido a ello se tocaba en revistas y espectáculos musicales desprovisto de letras ofensivas y de pasos de baile.
- DOGPILE
No encontré nada acerca de la historia del Tango.
- A9.com
No encontré muchos resultados buenos y la mayoría eran en inglés.
BUSQUEDAS AVANZADAS:La mayor parte de los buscadores ofrecen la modalidad de búqueda avanzada, en la que el usuario puede acotar su consulta mediante diversos criterios (idioma, fecha, dominio, tipo de archivo y operadores simplificados).
Inicialmente, el tango es interpretado por modestos grupos que cuentan sólo con violín, flauta y guitarra o incluso, en ausencia de ésta, el acompañamiento de un peine convertido en instrumento de viento con la mediación de un papel de fumar y un avezado soplador que marca el ritmo. El instrumento mítico, el bandoneón, no llega al tanto hasta un par de décadas después de su nacimiento, en 1900 aproximadamente, y poco a poco sustituye a la flauta.
CLUSTERS:devuelven los resultados agrupados en carpetas temáticas.
El que más me gustó de todos ellos fue vivísimo, ya que me acorta mucho el trabajo de búsqueda, pero en líneas generales, la información que encontré fue muy similar a la ya dada con anterioridad.
Espero que con estos pocos datos sobre la historia del Tango, ya sepamos algo más sobre él.¡Muchas gracias y hasta la próxima!
Normalmente la gente -me incluyo a mi mismo hasta la práctica pasada- se limita a usar Google a la hora de hacer cualquier tipo de busqueda. Pues bien, en este post intentaré explicar el uso de directorios, metabuscadores,multibuscadores, busquedas avanzadas, y clusters con el fin de darlos a conocer y hacer ver que no todo se limita a Google. Para ello, enfocaré el trabajo en la banda de punk-rock andaluza Reincidentes.
Punto 1: Uso de Directorios
Directorio Dmoz
1.- En el directorio web dmoz.org sobre Reincidentes he encontrado:
3. Desde el directorio web Biblioteca Virtual WWW, no he encontrado nada sobre la banda de punk rock andaluza. Destacar también que el contenido del web era en inglés.
Me pareció mas interesante el directorio de Yahoo, ya que me dió muchos mas resultados sobre mi busqueda que los otros buscadores
Punto 2: Uso de metabuscadores
En Buscopio no he encontrado ningun buscador sobre Reincidentes por lo que he tenido que buscar un buscador de música, y una vez allí he entrado en el buscador ¨desConcierto¨ (http://directorio.desconcierto.com), y ya allí he podido buscar Reincidentes También he explorado su directorio en el ¨sitemap¨.
Me parece una herramienta muy útil el metabuscador Buscopio ya que ofrece la posibilidad de buscar buscadores sobre un tema en concreto posibilatandote una gama más amplia de resultados.
Punto 3: Uso de multibuscadores
Usando el multibuscador ¨Twingine¨, he buscado Reincidentes, y la pantalla se ha dividido en dos. La parte izquiera me mostraba los resultados de la busqueda en el buscador Google, y la derecha, los resultados del buscador Yahoo. http://twingine.no/search.php?q=reincidentes&lang=
El multibuscador ¨A9¨ me ha parecido un buscador muy interesante ya que una vez más la pantalla vuelve a dividirse en dos con la diferencia de que está vez la parte izierda me ofrece resultados sobre lo que he buscado, y la derecha enlaces para adquirir productos sobre lo que he buscado. http://a9.com/reincidentes
Me resultó mucho mas interesante el multibuscador ¨twingine¨ ya que creo que es mucho mas accesible y fácil de manejar, y por la gran cantidad de respuestas a la busqueda que ofrece.
Punto 4: Busquedas avanzadas
Otro método de búsqueda son las búsquedas avanzadas. La busqueda avanzada de Google es la que me ha parecido más efectiva ya que te ofrece la posibilidad de hacer una busqueda mucho mas amplia y concreta. Por otro lado, las busquedas avanzadas de Ask y Live Search me parecieron demasiado simples en comparación con la búsqueda avanzada de Google. Algunos resultados de la busqueda avanzada de Google: -Sobre los próximos conciertos de la banda: http://musica.hispavista.com/agenda/505 -Una entrevista a la banda: http://www.valladolidwebmusical.org/entrevistas/07/reincidentes/
Punto 5: Clusters La busqueda en los clusters me ha gustado mucho, ya que al buscar algo te muestra los resultados sobre la busqueda en la parte derecha, y en la parte izquierda una especie de mapa con subcategorías según lo buscado. El cluster Vívismo: http://vivisimo.com/search?tb=vivisimocom&query=reincidentes&x=0&y=0 El cluster Kartoo: http://www.kartoo.com/flash04.php3 El cluster Clusty: http://clusty.com/search?input-form=clusty-simple&v%3Asources=webplus&query=reincidentes En mi opinión el cluster más útil fue el Vivísmo ya que está en castellano y me ofreció unos enlaces más interesantes que los otros dos clusters.
Hace un tiempo me entró la curiosidad de averiguar si Internet sabia tanto como para enseñarme a tocar la guitarra.
Fue dificil encontrarlo, pero ahora os puedo informar de cómo podeís encontrar la información.
En un principio podemos acudir al buscador Google y preguntar. Para comenzar deberemos saber cuáles son los componentes de la guitarra.
Acudiendo a "vivísimo.com" encontramos variada información, con las palabras clave "cómo tocar guitarra online" llegamos al link de la página web llamada aula actual, concretando, creo que este es el mejor enlace para aprender: para tomar clases mejor.
Si todavía parece poca la información, acudimos al "cluster" Kartoo.com e introducimos las palabras clave"tocar la guitarra" en el cuadro "Buscar" y obtenemos unos resultados que nos sirven.
De ahí clickamos en el enlace "cómo tocar">"primera etapa" o lo que nos convenga y encontraremos una multitud de enlaces a páginas web referidas al tema. Personalmente, creo que éste metabuscador llega a ser el más útil en estos temas.
Para aprender las 5 primeras lecciones gratuitamente lo puedes hacer desde aquí. Sólo tienes que introducir tus datos y podrás comenzar.
Si hubiese que acceder a un multibuscador yo usaría el de "Twingine" e introducir las palabras clave: "clases guitarra"
Mejor es tener un esquema visual donde podamos ver los acordes por escrito, es tan fácil como acudir a la opción "búsqueda avanzada" de Google y preguntar por aquello que buscamos, en este caso: "acordes guitarra", en la página web de "componemos" podemos encontrar los acordes explicados (recuerdo que los de guitarra eléctrica son distintos que los de española, pero son igualmente válidos). Para encontrar exactamente los que buscamos pinchamos en la opción imágenes de google (en la misma búsqueda) y encontraremos lo que buscamos:
El siguiente paso debería ser pasar a visualizar acordes en vídeo, seguramente acudamos de primeras a Youtube pero no nos servirá como base ya que los videoaficionados son ya expertos en la materia y puede que nos lien más. Recomiendo no visitar esta página a no ser que se tenga una idea previa de cómo tocar la guitarra
Desde Kartoo con las palabra clave video>aprender llegamos a la página web dedicada expresamente al tema:TOCAR LA GUITARRA donde podemos encontrar un VIDEO SUBTITULADO en el que se nos enseña a tocar la guitarra con gran paciencia.
Si surge una duda de cualquier tipo lo mejor es acudir en persona a alguien especializado, en caso de no encontrarlo, no hay que desesperarse, yo aprendí así, por ejemplo viendo videos de grupos que me gustan donde se ve bien las técnicas que utlizan, un ejemplo es la canción de "sangre en la nevera" de Belen Arjona, donde se ve perfectamente los acordes que utiliza, esta cantautora es ideal para que los principiantes se estrenen, lo digo por experiencia.
Si surge alguna duda podéis escribir un comentario, y trataremos de resolverla con la máxima eficacia.
Para quien todavía no esté al tanto de quienes eran los Mods, ahí va ésto.
Si hablamos de la escena musical británica de los sesenta, hemos de hacer una mención especial a la cutura Mod.
A diferencia de otros movimientos, la política no tiene nada que ver con los Mods. La música es lo único importante. El individualismo, la elegancia, las ganas de destacar y pasárselo bien son los rasgos que mejor definen a esta cultura juvenil que surge a finales de los cincuenta.
Empezaban a aparecer chicos, la mayoría de clase trabajadora, vestidos impecablemente con trajes de Mohair y un corte de pelo pulcro. Los scooters también se fueron incorporando poco a poco a la imagen Mod. Esto surgió más bien por necesidad, pues tener una scooter, bastante asequible y al alcance de los jóvenes trabajadores, facilitaba mucho las salidas nocturnas. Otro icono Mod es la parka, fruto de la necesidad de cubrirse mientras conducían una scooter o dormían al aire libre. La más popular fue la del ejército americano.
Respecto a la música, eran unos fanáticos del Modern Jazz (de ahí viene el término Mod). En los sesenta, los Mods pasaron a adueñarse de el Rhythm and Blues, el Soul y el Ska aparte del Modern Jazz (el gusto por el Ska vino dado por la convivencia entre los Mods y los inmigrantes de Jamaica).
En 1964, durante el máximo apogeo del movimiento, empezaron a aparecer grupos mods como los Small Faces, los Action, losCreationo John's Children. Otros como el conocido grupo TheWho también adoptaron la estética Mod. Dentro del repertorio musical de éstos últimos se encuentra la canción "My generation" (todo un himno Mod).
Los Rockers, adoradores del rock and roll blanco, con sus tupés, sus chaquetas de cuero y sus potentes motocicletas Harley Davidson y Triumph, eran la antítesis de los Mods. La fricción entre ambos grupos era constante y episodios violentos como los de Brighton o Hastings en 1964 contribuyeron a fomentar una imagen negativa del movimiento. Estos conflictos inspiraron, entre otros, la película "Quadrophenia" , inspirada en el LP homónimo de The Who.
En 1966 la escena comenzó a desintegrarse por varios motivos. Entre ellos, el hecho de que los Mods iban creciendo y ya no estaban para líos y la presión de una opinión pública desfavorable.
A finales de los setenta llegaría la segunda ola Mod. The Jam, liderados por Paul Weller, iniciarían un estilo que crearía escuela. Además, el estreno de la adaptación al cine de "Quadrophenia" contribuiría a esta vuelta a los sesenta. Sin embargo, ya entrados en los ochenta, este auge fue decayendo y las bandas irían desapareciendo.
Dejo aquí el trailer de la película "Quadrophenia" que tanto he nombrado para dejar patente una imagen más real de este curiosa, aunque interesante, corriente.
A comienzos del 2007 comenzó a circular por Internet un rumor que despertó el interés de muchos. Dicho rumor decía que la banda zaragozana Héroes del Silencio daría una gira de conciertos con el motivo de conmemorar el vigésimo aniversario del lanzamiento de sus primeras grabaciones y los diez años de su separación. El pasado mes de Febrero por fin se confirmó lo que muchos, incluido Enrique Bunbury -vocalista de la banda- calificaban como útopico e imposible. Ante la sorpresa de muchos, Héroes del Silencio anunciaba que volvería a dar una gira, diez años después de su ruptura. Ésta tomaría lugar en Estados Unidos, Sudamérica, y en España (Zaragoza, Sevilla, y finalmente, Valencia) Conseguir una entrada fue una tarea ardua al alcance de sólo unos pocos. Pocas horas después de salir a la venta, éstas se agotaron.
Hace tan sólo dos días, el pasado 10 de Octubre, dio por fin lugar a tan esperado acontecimiento. El escenario para el reencuentro de Héroes del Silencio con sus fans tendría lugar en el estadio de fútbol de su ciudad natal: La Romareda de Zaragoza.
Yo tenía comprada la entrada desde hace meses y he de reconocer la suerte de que diese a lugar en una ciudad tan cercana a Pamplona como es Zaragoza. Y digo suerte porque a la hora de comprar la entrada no sabía que iba a acabar estudiando en Pamplona. Mi fortuna fue dispar a la de mis amigos, ya que vinieron desde Algeciras, Cádiz, y tuvieron que recorrerse kilómetros y kilómetros para poder presenciar el concierto. Tras llegar a Zaragoza a las cuatro de la tarde, quedé con mis amigos, con quienes recorrimos Zaragoza de bar en bar. Llegadas las 8 de la tarde decidimos entrar en el estadio. Después de una hora de espera en las colas, por fin pudimos acceder a él. Al entrar me quede perplejo al ver el estadio de la Romareda a rebosar, y eso que todavía quedaba gente por entrar. Tanto el montaje del escenario como el de vídeo y luces fue espectacular. Había dos pantallas laterales, cuatro que subían y bajaban en el centro del escenario, y otras dos que también estaban en el centro del escenario. Todas ellas recogían cada movimiento de los componentes de la banda.
Aspecto del estadio la Romareda antes del concierto
Pasadas las nueve de la noche, aparecieron en el escenario los componentes del grupo. A la cabeza cómo no, Enrique Bunbury. Apoteósico, magnífico, colosal, sublime... No hay palabras para describir el reencuentro de los Héroes del Silencio con sus fans. Comenzaron con "El Estanque". Parecía un espejismo que tuviera allí, a tan sólo unos metros, a los Héroes del Silencio tocando para placer de todos. ¿Quién diría hace unos años que este momento iba a suceder?. El set-list fue el siguiente:
1.El estanque 2.Deshacer el mundo 3.Mar adentro 4.La carta 5.Sirena varada 6.Agosto 7.Opio 8.La herida 9.Malas intenciones 10.Apuesta por el Rock and Roll 11.Héroe de leyenda 12.Con nombre de guerra 13.No más lágrimas 14.Nuestros nombres 15.Oración 16.Entre dos tierras 17.Maldito duende 18.Iberia sumergida 19.Avalancha 20.Tesoro 21.Bendecida 22.La chispa adecuada 23.El mar no cesa 24.Tumbas de sal 25.En los brazos de la fiebre.
Como reza la canción: Avalaaaaanchaaa
Tras tres de horas de duración concluyó el concierto. Una vez acabado se lanzaron fuegos artificiales para cerrar la noche. Destacar que no hubo ni una pausa en el concierto. Durante todo momento vimos a unos artistas entregados a un público totalmente enfervecido. Sería injusto quedarse con un momento, o con una canción ya que rayaron a un nivel sobresaliente durante todo momento. Aun así, para mí, el auge del concierto fue en la Chispa Adecuada, mi canción favorita, donde derramaba lágrimas como un crío a quien le roban un caramelo. No podía ser cierto, ahí estaban los Héroes del Silencio tocando mi canción favorita diez años despues de su separación... Para más información sobre el concierto, les dejo un enlace a la crónica del diario El País, sobre el concierto. Para acceder, pinchen aqui. En esta ocasión solo he usado como fuente de información el portal Wikipedia.
Conciertos de Otoño 2007 La Universidad de Navarra celebra en este año los conciertos de Otoño durante los dias 10 y 25 de Octubre y 9 y 15 de Noviembre.
Cuarteto Tango Querido El miércoles 10 de Octubre tendrá lugar el Concierto del cuarteto llamado "Tango Querido", uno de los grupos más representativos de la música popular rioplatense. Las parejas (Asier Galardi y Maialen Gonzalo y Roque Castellano y Giselle Gatica) representarán un baile a cargo de los poetas más emblemáticos del tango como Carlos Gardel, Homero Manzi o Enrique Cadicano.
Forman parte del grupo de intérpretes: Anna Landa (Acordeón), Pablo Mezzelani (voz y guitarra), Pedro Aguinaga (violín) y Víctor Sánchez (contrabajo)
Francesca Croccolino y Silvia Sucunza El jueves 25 de Octubre tendremos el placer de contar con la presencia de estas dos artistas que representan piezas al piano a cuatro manos. Comenzará el concierto con una pieza de F. Schubert titulada "Fantasía en fa menor", y continuan con una pieza de F. Mendelssohn. La segunda parte estará formada por una pieza de E. Grieg y otra de S. Rachmainoff.
Klaus Maurer y Joanna Brzezinska El viernes 9 de Noviembre K. Maurer (violín) y J. Brzezinska(piano) darán un concierto de violín y piano contando con piezas de autores como Chopin o M. de Falla.
Zorongo El día 15 de Octubre, para finalizar, actuará el grupo Zorongo, dirigido por Ekhi Ocaña y caracterizado por la innovación e iniciativa propia, por la integración de música, poesía y baile en sus espectáculos y por sus influencias que vienen determinadas por la formación de sus miembros en estilos como el flamenco, la música clásica, la música árabe o el jazz, la inquietud de sus miembros por poner en común ese variado bagaje musical y por entender el arte y la música como una vía de comunicación, entendimiento y tolerancia.
Todos los conciertos tendrán lugar en el Vestíbulo del Edificio Central de la Universidad de Navarra a las 19:30.
